场景绘制
一个朋友对我说,场景要想画的有空间感,就必须近景和远景结合,这个也可以供大家参考,下面我就提一下个人的想法,和编剧一样,都有三点
1、透视
这个就不用说了,作为绘画场景的基本要求,个人总结教程。首先这是不能错的,除非你想画中国画风格,那样散点透视也随便,不然还是老老实实把透视线打起来,关于怎样画的符合自己的心意,可以多看看其他人的作品。
2、素材
也有很多人用直尺把房子画的方方正正,但是始终觉得不真实,不好看,因此,这里我介绍让画面丰富,好看的方法。就以这张恶童的画为例,所谓素材,指的是大的透视和房子画好之后,附加在上面的东西,比如说,广告牌、杂物箱、落雨棚,还要多多注意阳台的样式,还有电线杆,以及各种不同用途的房子的设计,这些都有助于使自己变得专业,而且,一般也可以不用直线,这张恶童,就没有用尺子绘画,本来即使是人工建筑也未必横平竖直,恶童虽然多数是人文景观,但是他的场景无论公寓楼还是公用设施、民房,都不带重样的,因此手绘的有些弯弯扭扭的线条反而符合他要表达的这个奇异世界的氛围。当然,如果你是画现代都市,写实一些的故事,笔直的线条会更有力度,我自己比较喜欢手绘线条,画场景不喜欢用尺,但是视具体情况而定,也会不自觉地在画现实题材的时候用尺。所以这与个人风格和作品风格十分不开的。
3、材质
有时候不需要材质也可以,但是材质本身包含了线条的因素,简单来说,就是前面说到的手绘线条,不过不管怎样,正常情况下,建筑物的棱角还是不要尖尖地留在那里,即使是景观设计的专业人士,也会故意将两条相交的线继续延伸,做出草稿的效果。材质的内涵包括,路面的质感、墙体质感、金属建筑物的质感,具体来说有砖的纹路,表面石灰的剥落,雨水冲刷的痕迹,铆钉,金属的锈,迹断状裂痕,工作总结《个人总结教程》。这些会让你的画面更接近真实,这些丰富的小细节可以看出你对生活的留心,找出让读者眼前一亮的细节绘制上去吧。
编剧
下面介绍本人编剧的三原则
1、故事
首先要讲好一个故事,当然有人只是执着于讲故事,不过如果讲得够好也可以成为大师,讲故事有两个要点,一是设定,二是逻辑。设定厉害的,可以画例如恶童、schoolday那样的作品,有些作者,虽然我个人不是很认同他们的创作方法,但是那新奇的设定实在是让我佩服,所谓好的设定,不是你制造了一大堆无用的名词、或者赋予人物一些赘余的外观设定,二是要对你的故事起到很大影响,让人觉得没有这个设定,故事便没法进行下去。很多作者我见过,造词能力让我咋舌,对自己的世界观也是构建的可以,但是大多数都是没用的设定,就像在用刀背切菜,装装样子。这里我说道大剑的设定,是我见过的设定和剧情联系得最紧密的故事之一,让人感到通过设定,故事站立了起来。至于逻辑,很多侦探类、悬疑类漫画做得很好,代表类型就是deathnote了,我曾经拜读过小说版,那种逻辑的精密实在令我钦佩,写这样故事的必须是很厉害的高手,我个人喜欢逻辑性强的故事,对于设定类型的,我只能是羡慕,然后就是道不同不相为谋。逻辑性在某种程度上是构成故事完整必不可少的,当然有些故事充斥着小细节,只是为了抒情,并不需要太强的逻辑,不过一般来说你要能用一句话概括讲了什么,这就是逻辑。
在糖果子上连载的漫画,schoolday,虽然是初中看的,但是被其中的设定深深吸引,一直都难以忘怀,不过作者最后没画完,故事在高潮就结束了,也许是设定过于庞大,作者没法完成了吧,老实说我很能理解,因为连我看到最后都不知道要怎么接下去写了逻辑类的大王,膜拜。
2、现象
很多的故事集中在一起,形成了某种共性,那就叫现象,反映这一类的人很多,个人认为这是比故事要高一档次的编剧模式。很多反映现象的人,往往忘了作品的本身,忘了故事,这就会让人觉得干巴巴,因为对环保类题材过于说教的反感,我一向不是很喜欢反映现象,更讨厌无病呻吟的人抱怨社会,更何况,有些人拿着大家都知道的事实整天反复嚼,一点心意都没有,要想通过现象吸引人,就要在深入挖掘别人熟知但是却不知道的背后,这是不经历过的人无法体会的,也就是说这类是经验类漫画,当然你也要充分做好广电总局封杀你的准备,若是真的想把现象反应好,就要涉及别人无法涉及的黑暗。哼哼,就这短短一页就将现象反映的淋漓尽致,比很多人铺天盖地的叫娘来的真实、残酷的多了。
在这个大人的世界,小孩生活的很辛苦。中国不是没有好漫画,而是好漫画都被逼到了网上。
3、本质
现象完了就是本质,好像很无趣,但是我个人理解的本质,是人心的问题,这是我自己创作作品的最高境界,我一直在往这个目标努力,当然前两个也要同时做好。一切反映人内心的,我都认为是好作品,不论是什么题材。
虽然有人说CMJ当年是为了把妹去画漫画的,他自己也说一切的创作都是始于原始的性冲动,但我不相信这是单纯只为了把妹画出来的东西,哥,你经历太多犀利的事情了。
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