山水画课程中的写生教学模式探析

山水画课程中的写生教学模式探析

郭　原

（）盐城师范学院美术学院，江苏盐城２２４０５１

【摘　要】学习山水画的固有模式是临摹传统，从传统中汲取营养，同时深入自然，通过写生，建立起与传统山水画的桥梁。在学会传统技巧的基础上，尝试新的技法，捕捉自然给予人的真实感受，并且充满热情地表现对象、表达情感，进而深入传达中国山水画的内在精神。

【关键词】山水写生；师法自然；内在精神【中图分类号】Ｇ６４２

【文献标识码】Ａ

【（）文章编号】１００３－６８７３２０１３０２－００９９－０３在对中国山水画的学习中，临摹传统绘画的寻代表作品是十分重要的学习方法。通过临摹，根探源，在鉴赏中获得感悟，在临摹中掌握技巧。山水画的笔墨语言形式和象形符号，是古代画家模写与艺术提炼亦即在不同的山水景观中观察、

写生造化的结果。中国画的学习和传承不同于西相较于西方油画的写生，中国画更多的是方油画，

从对前人的临摹入手。在中国画的千年演变中，已经形成了完整的笔墨表现手法和传承的恒定性。

临摹是学习借鉴以及技巧训练的一种重要方也不能一味追求形式。但是临摹不能拘泥古法，

似，还要追求神备。临摹作为学习的手段，并非目只有通过写生，才能感悟和消化临摹所学到的的，

知识，真正掌握传统的绘画技巧。

是中　　山水写生课是中国画教学的重要环节，

国画专业学生的必修课。作为自然对象的山水能够给人们带来不同的审美愉悦。无论是隐逸或者还是寄情或者畅神，山水画以“中得心源”之卧游，

美，造就了不同于西方风景的绘画表现形式。从“中国传统山水画的发展历史来看，深入生活，师法自然”是中国山水画发展的关键。如今，山水画写生已被普遍重视，它对于山水画的学习及创作它是山水画基本功训练的有着十分重要的意义，

是锻炼绘画表现技法、搜集创作素材、重要环节，

拓展创作思路的重要手段。通过山水写生，我们可以从大自然中获得最初的创作原型和素材，为山水画创作提供寻找自我表现语言的契机。把临摹与创作、传统与自然有机地结合起来，将会创作出更有特色的作品。

一、重视传统临摹

中国绘画史中对前人的摹仿可以追溯到南朝，谢赫“六法”中第六条“传移模写”意思就是指六法”绘画的临摹和复制。而后人在研究和解读“时，则提出将六法前后顺序颠倒，这正是中国画学，习的过程和要求，即首先要求学习“传移模写”至。这在历史的源头高水平时才能做到“气韵生动”上为中国画的学习和临摹的重要性提供了理论基础，而后历朝历代画家的绘画无不从临摹开始。

［收稿日期］２０１３－０２－０５

［，作者简介］郭原（女，盐城师范学院美术学院讲师，主１９８２—）

要从事中国画研究。

二、由“师法古人”到“师法自然”

“宋代画家范宽说：与其师古人，不若师诸造”化。他主张要深入到大自然中去取实景、写真物，逐渐积累，进行艺术地取舍加工，并运用一定的技法，才能创造出富有自然情趣和感染力的作品。

，然而，说起“写生”现在美术院校的学生都有过支起画架，对景描画的经历。但实际上，这一般是西画的写生方法。对于中国画而言，所谓“写，往往是“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见生”

（树有怪异，便摸写记之”元·黄公望《写山水）。写生不能停留于坐对山峦、举笔即画的外诀》

在形式，也不能以同一种方式描绘所有的物象。

·９９·

盐城师范学院学报（人文社会科学版）２０１３年第２期

写生，是指面对实际景物进行现场描绘的作画方式。它的形式是多种多样的，可以是速写，也，。速写，可以是“对景落墨”或者是“目识心记”是简练、明确地抓住对象的主要以相对较快的速度，

没有过多、过复杂的语言；对景落墨，也就是特征，

直接进行现场水墨写生；目识心记，是一种对景进行深刻观察体会的写生方法，它不是面对事物进而是将亲眼所见的景物默记于心，然行勾勒摹写，

后根据记忆，通过艺术的表现方法将它描绘出来。运用目识心记的方法需要注意：所识所记不是山川表面呈现的一切，而是一山一水、一沟一壑等最能引人入胜的境界。这些形式的采用都可以因时、因地、因人而灵活变化。

山水写生更为重要的是在实践过程中的运用，不能生搬硬套固有的程式，必须根据自身的感悟，捕捉山水万物的灵气，在对景写生的基础上学会目识心记。自然界的事物千差万别、变幻莫测，如何应对这种复杂的景象，需要通过消化、理解、组合的过程，运用各种技巧，针对景物的特点加以表现。

假若我们面对的是一片山林，考虑用什么形如果以线为主导，就需要注意线的长短、曲直、式，

纵横的组合关系。云、水、屋在画面中只是起到调节山林、提点画面的作用，在运用笔墨的过程中需要不断地去调整。一切组合的形式，或者说不论以何种手段、方法、特点去组合画面，都必须服从画面关系的体现应该是作者或服务于画面关系，

最深刻的感受。写生时，可以对这片山林最强烈、

停笔便是一幅满意的画作，也可细致精心地刻画，

以起兴即止，旁注下当时的感受，留待创作时还原表现；可以不计较工具的使用，也可以专注于材料无论以何种形态出现，都应是的尝试。总而言之，

将自然的景象转化为笔墨气象，达到使自然特性与笔墨色彩相互生趣的目的。

元素，再将这些美的元素寄予笔端，不只画出物的形态，更重要的是提炼出适合画面的一草一树一山一石，为“我”服务。

，古代画论说“凡画山水，最要得山水性情”而。不论表现得明山性即我性，水情即我情”且说“

显或隐晦、直接还是间接，那傲岸的松、柔媚的柳、坚定的石、自在的云等等，都是某种社会生活条件

１］

。艺术家所形成的人的性格或精神特征的象征［

通过对物的外部形状的描写，能写出人的某种精

２］

。“《神状态、表现出人的某种精神品质［千里江

山图》取平远之景，正如其名，千里江山，气象万弘大雄壮，莽莽苍苍，浩洁无垠，场面浩大，景千，

物繁多，前无古人。这种大场面，不可能是实地写

［３］

”生，乃是一种诗意的想象。

中国传统的山水画写生观把对自然的深入观察和细微体悟放在首位，并使自然山水与心灵神会交融，最终达到顾恺之所说的“与山川神遇而迹化”的目的。为实现此目的，光是“模写”是远远不而应遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫够的，端，直至传神。

四、注重对山水画内在精神的传达

中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在“物我”之间没有阻碍，既然追求山水之神，必定形神俱备。这一点是目前现实意义层面上的“写生”无但其精神，对现代山水画写生教学有着法达到的，积极的作用。

——一座有着数百年历史的古如在安徽宏村—

村落写生时，学生们会被那里美丽的自然景色和具有浓郁徽派风格的古建筑群深深吸引，激发出从观察感受、记录再浓厚的创作热情。每次写生，

现、整理修改到探索表现，形成了良好的教学反馈我们通常采用链条。在这种环境下的山水写生，

速写为主、笔墨为辅的方式，哪怕是铅笔、钢笔的速写，也可以有多种的表现技巧与形式，着重画眼画面取舍、取景构图等，有意识地传导学生突出、

国画山水写生的概念，去与自然对话，目识心记不同地域的自然特色，把对景写生各个环节遇到的问题一一解决、逐个打通，做到触类旁通，也便学会了“外师造化、中得心源”的要旨，进一步理解了国画山水的精神内涵，做好了画山水的前期准备。

写生应该是对艺术创作的感悟与激发，这也

“三、外师造化，中得心源”

“外师造化，中得心源”是山水画家所遵循的绘画要旨，是在面对自然物象并对其进行深刻体验时，借用传统的语言，或尝试新的技法，表现大自然所赋予的感受。

学会综合考虑各方面的因素，统筹安排，有选择地去画。所谓“触目横斜千万朵，赏心不过两三，枝”就是截取其中最具本质、最富有生机的美的·１００·

郭原：山水画课程中的写生教学模式探析

正是写生的意义所在。写生的形式在于与自然山水的对话中，领略自然的千变万化，挖掘自身的感悟，探寻心灵与自然的共鸣。它可以打破真实时不过于计较自然景物外部形象描摹的空的限制，

而是大力激发每个人独特的认识与感受，真实度，

用个人的修养与审美取向，融合自我来表现自然景物内在的本质精神。

山水写生，不仅要参照自然变化的规律，还要能从客观物象中摆脱出来。经过审美意识的加工与深化，摆脱造化的束缚，进行一种富有作者主观意识和个性的再创造。画中山水在某些美的方面因为它是主观思想感悟与客观会胜过自然山水，

自然景象两方面相互融合、成为一体的产物，它需

要作者在画面上创造一个新的样式，并且能够使这一样式更有效地接近自然物象的本质，成为一种与自然客观对象有着同等意义的绘画艺术形象。

【参考文献】

［１］王朝闻．美学概论［Ｍ］．北京：人民出版社，

１９８１：２０４．

［］陈传席．中国绘画美学史［北京：人民美术出版２Ｍ］．

社，２０００：１６９．

［］陈传席．中国山水画史·千里江山图［天津：天３Ｍ］．

津人民美术出版社，２００１：６９．

ＴｅａｃｈｉｎＭｏｄｅｏｆＬａｎｄｓｃａｅＳｋｅｔｃｈｉｎ　　　ｇｐｇ　

ＧＵＯＹｕａｎ　

（，，，）ＡｃａｄｅｍｏｆＦｉｎｅＡｒｔｓＹａｎｃｈｅｎＴｅａｃｈｅｒｓＵｎｉｖｅｒｓｉｔＹａｎｃｈｅｎＪｉａｎｓｕ２２４０５１，Ｃｈｉｎａ　　　　ｙｇｙｇｇ　　

：ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅｉｎｈｅｒｅｎｔｍｏｄｅｏｆｌｅａｒｎｉｎｌａｎｄｓｃａｅａｉｎｔｉｎｉｓｔｏｃｏｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｎｄ　　　　　　　　　ｇｐｐｇｐｙ　　　

，ｗａｂｓｏｒｂｎｕｔｒｉｅｎｔｓｆｒｏｍｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｈｉｌｅｆｉｎｄｉｎａｄｅｅｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎｗｉｔｈｔｈｅｎａｔｕｒｅ．Ｏｎｔｈｅ　　　　　　　　　　ｇｐ　　

，ｏｆｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｓｋｉｌｌｓｏｎｅｓｈｏｕｌｄａｌｓｏｔｒｎｅｗｔｅｃｈｎｉｕｅｓｔｏｃａｔｕｒｅｔｈｅｔｒｕｅｆｅｅｌｉｎｓｂａｓｉｓ　　　　　　　　　　　　　ｙｑｐｇ　，ｗｈｉｃｈｔｈｅｎａｔｕｒｅｂｅｓｔｏｗｏｎｔｈｅｔｈｅｏｂｅｃｔｗｉｔｈｅｎｔｈｕｓｉａｓｍ，ａｎｄｅｘｒｅｓｓｉｎｅｏｌｅｒｅｓｅｎｔ　　　　　　　　　　　　－ｊｐｐｐｐｄｅｔｈｅｍｏｔｉｏｎｔｏｃｏｎｖｅｔｈｅｉｎｎｅｒｓｉｒｉｔｏｆＣｈｉｎｅｓｅｌａｎｄｓｃａｅａｉｎｔｉｎ．　　　　　　　　　ｐｙｐｐｐｇ　

：；；Ｋｅｗｏｒｄｓｌａｎｄｓｃａｅｓｋｅｔｃｈｉｎｌｅａｒｎｉｎｆｒｏｍｎａｔｕｒｅｉｎｎｅｒｓｉｒｉｔ　　　ｐｇｇｐｙ　　

【责任编辑：王建霞】

上接第９然而，风格的形成不是一蹴而８页）　　（

就的，也不是一朝一夕就可以完成的。因为风格的形成过程是曲折的、漫长的，需要多次“量”的积累，最后才有“质”的变化。在这个“量”到“质”的变化过程中，也就是风格形成的过程中，首先，音注重主观努力和后乐表演者要发挥主观能动性，

天学习，在性格气质、生活阅历、文化修养、艺术才能和审美意识等方面上不断提高自己，因为内因才是事物发展的根本原因。其次，要充分认识客观环境和客观规律，认识文化的积淀因素、时代的印记因素、民族的性格因素、地域的环境因素对风格形成的重要影响，因为外因是事物发展不可缺少的条件。最后，要树立主客观因素统一的思想，坚持主观努力的前提下，充分利用客观条件，因为

·１０１·

【责任编辑：王建霞】

［］杨丽．提升声乐教师的人文修养．沈阳音乐学院学报１

［］（）：Ｊ．２００７１１９３－１９５．

［］夏野．中国音乐简史［北京：高等教育出版社，２Ｍ］．

１９９３：１０１．

才能外因只有通过内因才能起作用。唯有这样，在音乐表演实践中逐步形成自己的音乐表演风格。

【参考文献】