扬州八怪

这里是大运河的终点，谱写着隋唐明清最美丽的繁华，撑着京杭运河上一叶扁舟，所有的紫醉金迷，所有的灯红酒绿，铸造着扬州的传奇。

清代中期的扬州，经济富庶，文化兴盛，呈现出别样的一派繁华。

贵为“中华画坛”的扬州人文荟萃，画派纷呈，承前启后的扬州八怪深刻影响着中国绘画史。“扬州八怪“虽“怪以八名”，自清以来享有“八怪”之称者却有15人之多。

在当时传统文人眼里，这批画家“正”少而“怪”多，实在是大伤雅俗，遂将其合称为

“扬州八怪”。

他们反对泥古不化，主张重创新、抒个性

文人对现实的关注，恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，丰富着画的思想内涵。

世人一般用清末李玉棻在《瓯钵罗室书画过目考》中所列的8人：

汪士慎、李鱓[shàn]、黄慎、金农、高翔、郑夑（又名郑板桥）、李方膺和罗聘。 以怪著称的他们，只因他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派。

其实，“八怪”并不怪，而且，还个个全才： 书法，写真，立意，篆刻，诗词，都是高手！

八怪之首——郑燮(1693--1765)，

字克柔，号板桥，江苏兴化人。

‘“胸无成竹，趣在法外’者郑板桥是也：

“若王摩诘（维）、赵子昂（孟頫）辈，不过唐、宋间两画师耳！试看其平生诗文，可曾一句道着民间痛痒？”这种为百姓着想的观念是难能可贵的。其书法以画法入笔 ，创“六分半书”，纵横错落，飘洒有致。

在创作上提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，用简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，气势雄伟，好似深山危崖之一角，又一种天然自成之趣。在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。石前新篁修竹数枝，瘦劲挺拔，竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。

郑板桥喜欢画竹，认为竹挺劲孤直，具有一种刚正和倔强不驯之气。这幅大型墨竹作品是郑氏七十岁时的杰作，描绘修竹七枝，以七竹比喻七贤，形简意足，竹姿疏落有致，顾盼有情。

《竹石图》录文：

深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹，不分二色合成家。 湘雪外，楚孤涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽，赤心与素心。

千古不争差，赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。

郑燮论述了艺术的创作过程。“眼中之竹”是对自然实景的感性认识，“胸中之竹”是经理性思考后的创作构思，“手中之竹”是用笔墨塑造出来的艺术形象，三者既由此及彼阶段上升，又非直接地转化。

尤其是“胸中之竹”这一阶段，随时都有可能在创造中因灵感的火花而产生意想不到的效果。为此，郑板桥又提出“胸无成竹”之说，即下笔时不受原有画竹法则的束缚，而是随手描绘，从而达到“”的艺术境界。

怪命——李鱓（1686--1762），

字宗扬，号复堂，又号懊道人，墨磨人等江苏兴化人 。

康熙五十年中举，以画入宫廷充当内廷供奉，因“才雄颇为世所忌”而被排挤出宫 乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。 在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。 其怪在不寻常的命，且有神兽与鳝鱼之说：

李鱓的“鱓”字，有两种读法，一读为tuó，即鼍，也就是扬子鳄，在古代被视为神兽。当年李鱓在临淄为县令时，人皆知为李tuó，因为官老爷的名字是不能念错的。另一种读法为shàn，即鳝。李鱓落拓江湖，多次题画署名为“鳝”，自认为是田间鳝鱼而已。从鼍到鳝，也就是从神兽沦为普通小鱼，多少反映了李鱓“两革功名一贬官”的坎坷命运。

与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。 其画“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣。”——张庚评

《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品．受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。

他曾自题水墨花卉云：

“八大山人长于用笔，而墨不及石涛。

清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。 余长于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。”

展开此轴，淋漓鲜润的湿色扑面而来，横涂竖抹的阔笔，酣畅淋漓地透出温润的芭蕉特质，大叶高干的芭蕉成为画面的中心和重心，而双钓一枝竹挺拔而出．正中取势，呈s形上展，与蕉叶交错。竹后—石，粗笔写出、浓墨点苔。

画中笔墨劲直率意。画右有友人郑燮题诗： “君家蕉竹浙江东，此画还添柱石功。 最羡先生清贵客，宫袍南院四时红。”

宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子”，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬，便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。《墨荷图》图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。

残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。

李鱓是写意花鸟之前驱：他以写意花鸟画的成就名居扬州八怪的前列，可贵之处却在于拓展了写意花鸟的取材领域，将葱、姜、瓜、茄、辣椒、茭白等一一入画，并将诗书题跋与画面结合，点出深意，而且扩大题诗在画面上所占的空间，大有书画不分、喧宾夺主之势

实际上却利用书画的相生互动加强了画面的气势，造成不守绳墨的奇效。李鱓的写意花鸟笔致简练，水墨酣畅，突破了正统画派恪守古法的陈套，成为其“怪”之所在。

怪才——金农(1687—1764)，

字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等二十几种，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。作品有《墨梅图》、《月华图》等

平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。 他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。 他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。

他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意。

他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体

他笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。

他还精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴。

他又长于题咏，\"每画毕，必有题记，一触之感\"。 《红绿梅花图》全幅花枝繁密，生机勃发。以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致。勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感，款署“七十三翁杭郡金农记”。是作者晚年的代表作之一。

冬心先生的作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。三类中，亲笔最少。亲笔画，如《墨梅》画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。试看图中，梅的枝干与其题诗的漆书，有着相似的松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。这种一致性发自内在性灵，是摹仿不出的。

此帧《梅花图》，写寒梅怒放，花疏气清，野逸古拙，韵味隽永。画面布局奇特，繁简相宜，黑白对比尤妙。画中题诗，表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操，还透露出他与一位盲友的深情厚谊。

款识：

清寒尽得一枝梅，恰好邻僧送米来。 寄与□□应笑我，我如饥鹤立苍苔。 ——七十四翁杭郡金农画并题。 钤印： 金氏寿门。 诗堂：

冬心画梅知梅心，自抱高节凌寄崟。寿门画梅使梅寿，能耐清寒不妨瘦。 一枝倚石何亭亭，藐姑环佩风泠泠。数枝连蜷势欲起，雪压袁安冻不苑。 维摹老去神自完，此翁岂复爱饥寒。邻僧能来亦清妙，得花献佛佛应笑。 君将别我游西湖，往日琼葩今在无。伧苔迹冷仙鹤去，烟中惟见孤山孤。 ——云谷词兄属题即正，张维屏。 怪事：柳絮飞来片片红：

金农客居扬州，某日一盐商宴客，席间有人提出以古人诗句“飞红”作为酒令。 轮到这位盐商时，他苦思冥想才吟出一句“柳絮飞来片片红”。

众客哗然，雪白的柳絮如何能片片红，认为是他信口胡诌，正论罚间，金农起身说道：“这是元人咏平山堂的诗，他引用得很正确。”众人不信，要求吟出全篇，金农诵道：

“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。”

众人齐叹先生的博学。而事实上，这是金农随口作出为盐商解围的。盐商自然大喜，第二天就送了不少银两酬谢金农。

怪淡泊——高翔（1688--1753），

字凤岗，号西唐，又号樨堂，号西唐，又作犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，江苏扬州府甘泉县人。终身布衣。性格清高孤傲，与汪士慎意气相投。

高翔善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅“皆疏枝瘦朵，全以韵胜”

他善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。 他精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。

他善画山水，其次是梅花。山水画取法弘仁、石涛，用笔简练秀雅，但大幅山水缺乏气

韵，笔墨松散，然取材于扬州的近景山水则别具情趣。

他擅八分书，工篆刻，师法程邃，与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。

而且他也精于写真和刻印。

他还能诗，其子高增辑其遗诗成《西唐诗钞》，惜已失传。

与石涛、金农、汪士慎为友。石涛死后，高翔每年为他扫墓，直至辞世，可见受其影响之深。清朝的李斗《扬州画舫录》记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。

意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。

高翔与汪士慎皆以梅花名世，又各具特色，金农评道： “画梅之妙，在广陵得二友焉。汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝，皆是世上不食烟火人。” 《溪山游艇图》纸中院落和房舍散布，古树参天，江中一渡船，船上人物以最简洁的笔调勾成，不能再减少一笔，而人的动态已被表现得十分清晰，作者功力由此可见。

《山斋读书图》题识：

顾影难堪只自怜，竹风凉入鬓丝边。南帆北马都无分，画饼生涯老砚田。 水墨生涯不入群，南宗北派孰支分。衰年笔秃耽平远，曾见奇峰是夏云。 争流不写水回还，瘦削先勾一角山。褊性幽栖胸次窄，乱书堆里屋三间。 旦夕于今供给难，多年生理囗鱼竿。浪迹曾说江湖险，水口风门总不安。 半榻图书枕簟横，北风推起野云生。荒凉自爱清水于，窗外芭蕉又雨声。 捡得箧中宣笺作元人小笔，赘题画百首之五。天翁尊长兄先生吟坛笑正。 ——西唐弟翔。 钤印：——高生老。

高翔擅山水、梅花，清简瘦硬，在“扬州八怪”中可称逸品，金冬心每称之。此图写乔柯崇岗之下，绿蕉翠竹之间，有士子读书茅堂，窗外泉声淙淙，日长山静。笔墨简淡，清气满幅，可以想见画中人与执笔作画人之高致。是其真迹中之佳者。

“扬州八家”中高翔专攻山水，笔墨雅洁，意境岑寂，在黄公望、僧渐江之外，别开生面。。

“怪”事：——剩有诗人过墓门：

写意画大师石涛晚年寓居扬州，在大东门外临溪筑大涤草堂，与高翔家近邻。当时高翔尚年幼，石涛比他大四、五十岁，两人却结下了亦师亦友的忘年之交。石涛去世时，高翔年仅20岁。自此以后，每逢春天，他便去为石涛扫墓、祭酒，至死从未停歇。诗人闵帘风以“可怜一石春前酒，剩有诗人过墓门”之句盛赞高翔的品行。

书余：高翔题画，创书余之说，意思是自己的画仅是书法之余事，譬如先有唐诗后有宋词，可见其对书法自视甚高，不肖为画工也。中国文人画的重要特征是以诗书入画，具有强烈的书卷气息，而不是色彩浓烈、描摹工细的院体画或工匠画。高翔以书意入画，画面中自然表现出书法用笔的灵动飞扬。

怪悟——黄慎(1687-1770后)，

字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。为“扬州八怪”中全才画家之一。

青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，\"书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下\"。善画人物，早年师法上官周，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，

以狂草笔法入画， 变为粗笔写意。

怀素草书到了黄慎那里，变为\"破毫秃颖\"，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。

黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。是文人化了的职业画家。他在绘画的选材和立意上，将揭露现实和歌颂普通劳动者结合起来，积极反映世俗生活和市井趣味，深得时人欢迎而声震大江南北。郑燮称赞他：

“画到神情飘没处，更无真象有真情。”

《闽峤雪梅图》是黄慎为山东诸城王相所作诗书画合壁册。其二为《闽峤雪梅》，悬崖陡壁，崖下溪右侧古寺殿宇耸出；近处坡石磊磊，溪深水静；崖头溪边山梅盛开，一叟携童子骑驴过桥。空白处以淡墨烘地，梅杪、寺垣用浅绛点染，在一片茫茫中，红梅斗雪怒放，与古庙红垣相映成趣，写尽江南早春雪梅诱人景色。

以草书笔法入画，行笔迅疾，笔锋跳跃，抑扬顿挫，苍劲沉雄，诚如《国朝书画家笔录》所说，“笔意排奡，气象雄浑”，饶有古趣。上题《闽峤雪梅》诗，落款题“乾隆五年六月写鄞江郡齐宁化黄慎”。黄慎时年五十四岁。

“怪”事——瘿瓢子：

雍正四年（1726年），黄慎取别号曰“瘿瓢山人”，并以木瘿刳制了一只瘿瓢。木瘿是指树木上生长的瘤状物。《庄子·内篇》中曾说成材的树木常为工匠所图；而不材之木无所可用，反而容易保全。黄慎取“瘿瓢”作别号，有自居“不材之木”的含义，这也是他怀才不遇的激愤之语。

草书入画：黄慎成熟期的作品突出的特点之一是以草书入画。黄慎曾偶得唐代名书家怀素的草书，细心琢磨其中笔法，致使画风大变。纵观他的绘画，如同笔墨酣畅的草书，线条既流畅自然又顿挫有力；用墨浓妍处光彩焕发；渴笔疾走时骨力无穷，可谓别开生面，动人心魄。

怪倔——李方膺(1695～1755)，

字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。

常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。画风如其为人性格，落墨雄肆浑厚，沉着痛快，用笔横涂竖抹，脱略恣纵，以气势胜。与郑燮、李鱓相友善，曾合作《岁寒三友图》。

《墨梅图》款题：

十日厨烟断米炊，古梅几笔便舒眉。冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥。 ——乾隆十有九年十月，写于金陵借园。李方膺。

钤印：梦中之梦、换米糊口、膺、梅花手段、小窗风雨鉴 古人画梅，或千花万蕊，或枯枝疏朵，梅树大多枝干虬曲，摇曵多姿。李方膺最爱画梅，曾题画梅诗云：

“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”

从触目横斜的千万朵梅花中，画家捕捉最使人赏心悦目的两三枝，经过艺术构思，创造出比天然的梅花更为完美的艺术形象，以少胜多，令人回味无穷。郑板桥对此大加赞扬。

李方鹰极力主张在师法自然和传统的基础上自立门户，以创造出自己的独特风格。此图在画面右角绘倒梅一枝。似乎信手拈来，却得其天真，具有淳朴、自然之美，奇也在其中了。《墨梅图》上有画家自题：

“雪拥梅花傲岁寒，秀才风味画图有。人言结实溅牙齿，未解调羹尚借酸。”

李方膺一生爱梅，久而成癖，将梅喻为真、善、美的象征，渴望出现一个没有丑恶的朗朗乾坤。其住宿处，均命名为“梅花楼”，庭院周围栽满梅树，置身其中，吸香纳气。《梅花图》倒挂艳梅数枝，枝条茂盛，寒葩冬萼挂满枝头，或含苞欲放、或初绽花片、或盛开怒放、或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，晶莹透彻，傲寒不凋，杆枝挺劲有力。梅花分布富有节奏韵律，长枝处疏短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，密而有序，乱中有法，珠玉进发，清气袭人，用折枝法，以浓淡墨加焦墨写梅树枝干，白描淡墨勾花，浓墨点蕊。浓淡相宜，俊朗苍秀，寒梅精气自现。 “怪”事：

——拜梅：

扬州八怪中爱梅画梅者着实不在少数，李方膺也是其中之一。据说他权知滁州时，一到任没有会见一个人，先打听欧阳修手植梅花的所在地，当得知在醉翁亭，便急忙前往，在梅树前铺下毡毯，倒头便拜。爱梅爱的是梅的秉性，梅的品格，也是画家冰清玉洁的自我人格的寄托。

——盐齑风波：

李方膺任合肥知县时，勤政爱民，不知攀附。当地习惯于下级在岁末向上级送礼，李方膺遂让人挑了两瓮盐腌的酸菜送给太守。见太守流露不满，他不仅索回了那两瓮酸菜，而且怒斥太守说：“像你这样脑满肠肥的废物，怎么能知道百姓菜根中的滋味呢？”这一公然斥责不但触怒了太守，也得罪了监司，最终导致了被诬贪赃罢官的命运。

怪使命——罗聘

字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，其祖迁居扬州曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”。金农入室弟子，未做官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。

他继承金农，造型更为准确。又自称能白日见鬼，作了多本《鬼趣图》写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。轰动文坛，题者众多。

他亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。

他博闻好学，终身以卖画为生。为金农二高徒之一，时常为师代笔，深得金农画之神髓。其山水、人物、花鸟画均有造诣，笔法凝重，思致渊雅。

他28岁时所画《花卉蔬果》册，金农称他为“放胆作大干，极横斜之妙”。

《兰石图》作于乾隆甲寅（1794）年，构图平稳，笔致细润、潇洒，墨色浓淡干湿，富于变化。山石嶙峋古拙，相互偎依，寥寥数笔，浓墨画出轮廓，淡墨擦然，表现出山石的刚硬质感。石际草间长出的兰花用双勾法写成，兰叶随风飘洒，上下左右，呼应交叉，给画面增添了一番清馨之气。作者写兰，神采飘逸，生气盎然，栩然如生，形神兼备，可见功力之深、技艺之精。有强烈的比兴功能，罗聘倔强不屈、洁身自好的高尚品格得以体现。

罗聘24岁时从师于金农，金农称他

“爱画，初仿江路野梅，继又学予人物番马，奇树窠石”，“笔端聪明，无毫末之桀焉”。用笔潇洒而放纵，颇有气贯长虹的态势。

《墨竹图中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。

《墨竹图》自题云：“饭罢朗吟三百步，兴来为客写幽篁。” “怪”事： ——蓝眼识鬼：

传说罗聘长了一双蓝色的眼睛，他首上北京的时候，以八帧《鬼趣图》轰动京师。罗聘因其蓝眼，声称能白日见鬼，并把形形色色的鬼一幅幅地画了出来，对生来有好奇心的人来说，不能不说是一奇特的新景观，人们也从中领略了以前只闻其名不闻其声的扬州八怪的要旨。

——罗家梅派：罗聘擅长画梅，他的妻子方婉仪，长罗聘一岁，习诗书，明礼度，兼长于诗画，是一位美丽端庄、仪态大方的贤内助。她与罗聘志同道合，积极支持罗聘从事书画创作及交游活动，时常与罗聘合作画梅。他们夫妻二人，连同儿子允绍、允缵，女儿芳淑并称“罗家梅派”，所绘梅花如出一辙，冰清玉洁，绝无脂粉之气。

怪人——汪士慎

字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，一生清贫穷窘，酷嗜茶，性爱梅，居扬州以卖画为生，一生安贫乐道。

他善画梅、竹，工篆刻、八分书。

他刻印与高翔、丁敬齐名。所画梅花清淡秀雅，有一股疏香冷气，以抒发其清高孤傲的襟怀。故金农评道：

“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”

《梅花图》清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日： “巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”

晚年双目失明，却自我安慰道从此不用再见那些忙忙碌碌的平常人了。以手摸索作画，经过不懈地努力后，比未失明时画得更加工妙。五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时刻印曰：

“左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字” 署款：心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。

在扬州诸家中，汪士慎是画格极高的一个，擅画梅，一再受到金冬心的赞赏，亦能山水及花卉，传世甚为少见。

金农称他画梅之妙和高西唐（翔）异曲同工。西唐善画疏枝，巢林善画繁枝，都有空里疏香、风雪山林之趣。千花万蕊，颇富诗意。老年一目失明，尚能挥写自如，不失当年风韵。

汪士慎一生嗜茶，又酷爱梅花，“饮时得意写梅花，茶香墨香清可夸。”他画梅花，的确画出了高人逸士的冷峻和清气，不管画的是“繁枝”还是“疏枝”。汪士慎自己认为：

“雪尽南枝香梦醒，欣欣颜色向春风。” 他向往的还是美好的未来，还是那么美的不可能存在，怀着理想，汪士慎画着，画着„„ “怪”事：

——嗜茶如命：汪士慎一生最大的爱好莫过于饮茶，可以一日无饭，不可一刻无茶，因此又被人称为“茶仙”。他遍尝群茶，对各种茶的味道、特点了熟于胸。更讲究煎茶，除山

泉之水外，还用贮藏的雪水，并在画坛上留下一段以诗、画易雪水的佳话。与二三知己促膝品茗，谈诗论画，是汪士慎平生最大之乐事。但由于他嗜茶过甚，导致血气耗损，罹患眼疾以至左目失明，可谓代价惨痛啊！

——心观：乾隆四年（1739年），54岁的汪士慎游览浙江后所患的目疾日益严重，回到扬州后，左眼就失明了。画家失去一目，实属不幸，但他认为少一目更能安心作画，未尝不是不幸中之大幸，并自刻一印云“尚留一目著梅花”，壮志未减，加倍奋发。乾隆十七年（1752年），汪士慎67岁时，他的另一只眼睛也看不见了，这使他的处境愈加艰难。但篆刻家丁敬的赠诗中“肉眼已无天眼在”恰如其分地反映了画家的心境。汪士慎以“心观”为印，用心看世间，用手摸索着写字绘画，经过努力，竟然比未盲时更具神妙。