黄庭坚：自成一家始逼真

打开文本图片集

骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。 多少长安名利客，機关用尽不如君。

北宋皇祐四年（1052年），一个年仅七岁的少年在洪州分宁（今江西修水）双井村写下了这首《牧童诗》，从此声名远播，被称为“双井神童”。这个少年，便是后来名扬天下的黄庭坚。 入苏门 书初尚意

黄庭坚（1045—1105年）字鲁直，号山谷道人，后人多以号称之。他生于书香门第，父亲黄庶和舅父李常都是诗人。黄庭坚自幼熟读五经，聪敏好学，表现出超凡的记忆力和文学天赋。 治平四年（1067年），二十二岁的黄庭坚中进士，步入仕途。几年后，黄庭坚的岳父孙觉把他的诗作推荐给苏轼，得到苏轼的欣赏。当时苏轼名满天下，黄庭坚对其非常崇拜。元丰元年（1078年），在国子监任职的黄庭坚写信给苏轼，并呈诗两首，表达自己的仰慕之情。苏轼复信，盛赞其诗“得古人之风”。二人虽未谋面，已是惺惺相惜。

元祐年间，黄庭坚与张耒、晁补之、秦观三人在京城一同游学于苏轼门下，被称为“苏门四学士”，其中论书法造诣以黄庭坚为最。黄庭坚小苏轼七岁，二人亦师亦友，交谊深厚，苏轼成为黄庭坚一生中最重要的老师和朋友。

苏轼是宋代尚意书风的开创者，对书法有独特的见解。黄庭坚早年书法起点并不高，学习时人周越近二十年，始终未能脱其俗气。在与苏轼交往后，开始追随苏书尚意风格。其早期作品，如书于元祐七年（1092年）的《徐纯中墓志铭》，可以说与苏书“波澜莫二”。黄庭坚学苏书并不盲从，他有自己的见解，有时甚至当面指出苏轼书法的缺点。苏轼曾讥笑黄庭坚的字为“树梢挂

蛇”，而黄则称苏字如“石压蛤蟆”，虽是戏言，却体现出二人书法理念的差异。这种不迷信、敢质疑的治学精神是其书法个性养成的一个重要原因。 重师恩 书以传情

见解上的不同，并没有影响苏黄二人的友谊，黄庭坚对苏轼毕生以师礼事之。虽然因为新党之争受苏轼牵连，屡遭贬谪，但他毫无怨言。在离开苏轼后，黄庭坚开始反省，渐渐扬弃了苏书的缺点，开始向晋唐前辈学习，追求自己的面貌。

从黄庭坚后来的行书作品来看，虽然运笔和气韵与苏轼大有不同，但其尚意洒脱之风，仍可见苏书的影子。随着年龄增长，阅历加深，他总结前贤优点，厚积薄发，逐渐形成了自己的书法性格。与苏轼完全跳脱古法不同，黄庭坚重视对古人作品的临习，并根据个人理解，加以提炼强化，为己所用。

黄庭坚是个重感情的人，他做太史时为母亲“涤亲溺器”的故事，被列入二十四孝广为传颂。他对朋友也是一片赤诚，其书法作品也往往包含了强烈的个人感情色彩。例如他的行书作品《松风阁诗卷》《题苏轼黄州寒食诗帖跋》等，激情饱满中呈现一种沉着痛快、舒展大度之气。

元符三年（1100年），贬谪在外的黄庭坚去苏轼的家乡寻访老师，而当时苏轼远在海南儋州，他只见到了苏轼的《黄州寒食诗帖》，大为赞赏，题跋其上，称此书“兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意”。他放下“石压蛤蟆”的笑谈，更加客观地看待苏轼的书法，可见其书法认知也已提升到新的高度。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法的巅峰之作，被称为“天下第三行书”。黄庭坚书写的跋文结构夸张，笔墨多变，常有枯笔出现。结字中宫紧凑，四维扩张，呈辐射状，增强了字的动势和视觉效果。章法上打破常规聚散关系，字距紧凑，有时以字入字，融为一体。全篇欹侧互生，神采斐然，两位宋代书法巨擘合璧生辉，堪称绝品。

大约是受苏轼的《黄州寒食诗帖》感染，黄庭坚又特意远路

去拜扫了苏父苏洵之墓。苏黄二人，远隔万里，似有神通，这份交情难能可贵。次年，苏轼病逝于回京途中，二人再未能相见。黄庭坚在家中供奉苏轼画像，每日焚香参拜，并数度写诗文纪念，那份对老师的崇敬与怀念之情依然不减。 悟禅道 字中有笔

与一些人遭遇逆境便萎靡不振不同，黄庭坚始终保持乐观心态，表现出顽强的生命力。他坚定自己的艺术目标，越是处于逆境，其艺术创造力越强，越是晚年其书法成就越高。这与他平日尊佛乐道的修行有关。他常说“字中有笔，如禅家句中有眼”，这是他在深刻理解禅宗旨趣之后的顿悟，并以此为律，应用到书法创作当中。

禅语中的“眼”其实是唐人论诗的术语，是指深藏禅机的精要所在。黄庭坚将其化用，以“眼”喻“笔”，以心驭笔，追求“笔从字出”的意境呈现。在书法创作中重视字法与笔法的灵活变化，不死板，不拘泥，掌握“擒纵”“起倒”之间的关系，也就是字的收放、俯仰、轻重、起伏变化，从而避免结字平庸和用笔单调。 崇宁元年（1102年）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山（今湖北鄂州西山），夜宿松林间一座亭阁，触景生情，书作《松风阁诗卷》，表达对朋友的怀念之情。读《松风阁诗卷》可以感知到黄庭坚书写时情绪的饱满与激荡，特别是后一段提及一年前去世的苏轼时，笔力凝重，结字倾侧，其怀念故友的激动心情自毫端宣泄而出。

《松风阁诗卷》是黄庭坚行书经典之作，其用笔正如明代冯班《钝吟杂录》中所讲：“笔从画中起……正如阵云之遇风，往而却回也。”其字结体舒展，长波大撇，下笔着意变化，起笔欲右先左，然后从笔画中藏锋逆入，行笔至左顿笔平出，形成“无平不陂”的特征;收笔时以“画竹法作书”，回锋藏颖，收转之间，采用楷法，下笔沉稳，顿挫爽利，已然完全脱离时人俗气，直入魏晋堂奥。 黄庭坚晚年常以大字行书表达心中郁勃不平之气，以杀纸极

重的力度和拗折恣肆的线条表现出一种不屈不挠的倔强性格。他的大字行书得力于临习《瘗鹤铭》，比其小字更能体现出雄健豪迈的气势和跌宕捭阖的笔力。如其应朋友之求写《范滂传》，字径数寸，全程默诵，大字书写，一气呵成，全篇仅二三字有误，其学识之广，笔力之强，令人惊叹。 近古人 以韵去俗

黄庭坚性格豁达直爽，亦有狂狷傲世、放浪形骸的一面。比如他在朋友聚会时，披散头发，横吹竹笛，不顾众人惊愕的眼神，飘然而去;也曾在同事熟睡时，偷偷在其胸腹或后背写字取乐…… 他的狂草开一代新风，为宋代柔靡书风注入了活力。自唐怀素之后，至元代数百年间，善草书者唯其一人，因而有人说“山谷之后再无草书”。

黄庭坚的草书完全是自学参悟而得，其间也走过不少弯路。他曾自述，年轻时写草书，不知师从古人，刚刚有点意境，便不知道自己是谁了。他的草书最早学钟繇、王羲之，旁及韦诞、张芝，家藏古本数十卷，经常自己探索临摹，只是未得要领，俗气未脱。

当时，有一些书家，如周越、苏舜元以及蘇轼兄弟，皆以行书为主，草书偶有为之，狂草还没有人敢尝试。黄庭坚得张旭书论启发，认为要写好草书，“须精真书，知其下笔向背，则识草书法，草书不难工矣”。自此眼界拓宽，以为得法。从其早期作品《花气薰人帖》可以看出其笔意较少萦带，与晚年《廉颇蔺相如列传》等作品的跌宕多姿有显著区别。

元祐初年，黄庭坚与苏东坡、钱勰在京城同游宝梵寺。吃罢斋饭，黄庭坚乘兴写了几张草书，得到苏轼的称赞。但是，一旁的钱勰却说：“你这字写得太俗气！”黄庭坚问其原因，钱说：“没什么，你是没见过怀素的真迹罢了。”钱勰的话给满腔热情的黄庭坚浇了一盆冷水，自此他不肯为人作草书，有求字者，便以行楷敷衍。

绍圣年间，黄庭坚被贬黔州，谪居涪陵，在石扬休家里看到了怀素的《自叙帖》，深信钱勰所言不虚。于是，他便借回家里，日夜临摹，几废寝食。自此顿悟草法，下笔飞动，已经与元祐前所书大不相同。他托人将黔州所作带到儋州给苏轼看，得到苏轼的肯定，从而恢复了自信，习练愈加精勤。他敢于正视自己的不足，不断打破甚至推翻自己之前的书作，并善于在生活中寻找创作灵感。他在戎州时，观“长年荡桨，群丁拔棹”，豁然顿悟，“意之所到，辄能用笔”，笔意到时，韵味自出。其草书以划桨荡舟之势入书，气势开张，提顿起伏，纵伸横逸，气魄宏大，狂放之外，意韵天成。他用生命体悟书法妙趣，总结出以韵去俗的书法理念，其精神已与张旭、怀素相通，达到了“从心所欲而不逾矩”“自成一家始逼真”的境界。

崇宁三年（1104年）三月，已届花甲之年的黄庭坚来到宜州。他的生活极度困苦，甚至连住的地方都没有，最后只能在城头一间破败的阁楼落脚。虽然“上雨旁风，无所盖障”，写字只能用三文钱的鸡毛笔，但是他拖老弱之躯，在俗世喧闹之中，卧榻焚香，读书写字，表现出了一个艺术家顽强的生命力。 崇宁四年（1105年）九月，久旱之后，突降甘霖。黄庭坚兴致勃勃地邀请好友范廖，破戒喝了几两小酒。他兴致大发，脱掉鞋子，挽起裤脚，把脚伸出檐外淋雨，体验雨滴清凉的触感，高兴地像个孩子。他对范廖说：“真爽啊！信中（范寥的字），什么铁龙爪，什么党派之争，我今天统统把它抛到九霄云外。哈哈哈……信中，我一生从没有这样快活过……”言未尽，含笑而逝。 他的满头白发在风雨中散乱飘舞，如同在书写一幅美妙精绝的书法作品。