日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的影响

日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的影响

作者：董欣澎

来源：《现代交际》2017年第01期

摘要：研究日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的影响，旨在从日式风格形成的历程中汲取经验，找到促进国内设计风格发展的途径。本文通过概述日本设计风格的主要特点，分析其形成原因，并阐释了日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的借鉴意义.以及国内设计走民族化道路的方向。

关键词：日本设计风格 国内平面设计 主流风格 影响

日本平面设计并不早于欧美国家。而是在上世纪五十年代左右从学习和模仿西方设计理念与技巧开始，经过了一段并不太长的时间后，通过与自身传统文化的充分融合，形成了独具日本本土特色的平面设计风格。 一、日本设计风格的主要特点 （一）宁缺毋滥

整体而言，日本平面设计风格主体上比较崇尚简洁、典雅、含蓄，并不热衷于绚烂繁华或喧闹热烈，而是将宁静、稀少作为一种高雅设计品质而推崇。这一点有些类似于传统中国艺术中的“留白”，也就是宁缺毋滥，在艺术创作中保留相当的空白部分。比如不少日式橱窗或展示中往往一个瓷瓶中只插一枝花，而广告海报中只有点题的寥寥数语或一小片图案，其余地方则是空白等。 （二）融合性

日本平面设计风格无法一概而论，往往兼容传统文化中东方哲学的宁静无为与西方文化的实用主义特色。不同题材或类型的设计既可以淡泊也可以热烈。既重精神亦不放弃物质。日本平面设计在需要传统风格时可以极其本土化、民族化、日本化，但若要求具备现代特色时则又足以与西式设计风格一较高下，可以说日本设计风格的弹性尺度极大，能够满足几乎所有要求。

（三）突出个性

不对称是日本设计风格中比较突出的特点之一。这在日本传统“浮世绘”技法中有较明显的表现。日本古典建筑中也存在不少非对称设计。这些文化传统对日本平面设计有比较大的影响。而不对称则帮助日本设计形成了强烈的个性化色彩，强调突出个人风格、与众不同，这亦

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是设计师个人文化与生活背景等元素的体现。不少大师级别的日本设计师已经将设计上升到了哲学高度。其作品中艺术思想成分极高。已不单纯是产品的宣传。更是接近艺术创作。因此许多日本平面设计作品中设计者个体属性相当明显，甚至类似于标签化、符号化。 二、日本设计风格的形成原因 （一）生存环境的影响

狭窄的国土面积、贫瘠的资源贮备、有限的生存空间等都促使日本整个民族形成了重视细节、将事物做到极致的民族性格。生存环境相对恶劣让日本的传统文化中充满了强烈的忧患意识。而反映到日常生活与工作中则表现为精益求精、尽善尽美的追求，这也是世界其他地方人们常感到日本产品品质好、形式美的重要原因之一。 （二）对本民族文化的坚持

擅长学习外来文化但并不摒弃自身的传统是日本平面设计形成自有风格又一重要成因。日本设计者并不认为传统文化已经落伍，反而对其保护良好。比如日本历史上对中国禅宗、佛教、茶文化极其推崇与普及，众多日本遣唐者与僧侣将佛教经典与茶种带回国，形成了日本特有的禅茶一体的“茶道”。而当这些曾经的外来文化在日本本土落地生根后。日本民族化的佛教与茶文化就一直绵延至今不曾中断。而本土化后的禅宗追求淡泊无为的精神境界则明显影响了一批批日本设计者的理念与思路。也成就了特有的日式设计风格。 三、日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的借鉴意义 （一）选择性继承传统

日本平面设计风格形成和发展走过的道路类似于其国家历史的发展进程，那就是虚心向比自己强大、成功的外来文化学习。比如中国的盛唐时期就曾长期接纳来自于日本的遣唐使和僧侣，日本则从建筑格局、服装服饰、饮食文化各方面全面效仿大唐文化。这才有了日本传统的“和室”建筑、和服形制与禅茶一体的茶文化。然而日本透彻学习外来文化的同时也不忘立足于本民族传统文化的根本。坚持传统文化在对外效仿中的渗透与影响。比如日本独有的“茶道”就较中国传统茶文化在仪式感方面有了很大的超越。同样，在最初全面效仿西方平面设计理论与技术的基础之上。日本迅速将本土传统文化的思想理论与艺术实践注入平面设计的创作过程。并在理论联系实际的行动中闯出了一条独立发展、个性壮大的本土化、民族化道路，最终形成世界平面设计领域独树一帜、独领风骚的日式风格。 （二）强大的包容性

欣赏日本设计风格不难发现其中兼容并包的特色。一方面大量日本传统文化产品在设计风格上饱含浓郁的和式文化风貌，比如日本传统风味小吃、日式清酒、伴手礼、日本瓷等在包装、广告等平面设计上往往出现典型的日式符号的图案与文字。但在众多工业化产品广告或海

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报设计上又紧随西方的潮流风格，不仅毫不避讳英文标志的使用，而且大胆使用西式流行语或流行色等元素。因此普通人往往会对日本平面设计产生无法轻易总结和概括甚至因其丰富而有所混淆的观感。但这种表面复杂又多元的设计风格恰恰证明了日本设计强大的包容性，没有非此即彼、你强我弱式的排他性。日本设计风格不仅不会陷入“西风压倒东风”的人为困惑与迷惘中，反而会积极遵循“拿来主义”原则，主动选择外来设计风格里有益于本土发展的成分为己所用。

（三）遵从本心、不拘一格

日本平面设计走过了初期的学习和模仿阶段后。越来越成熟的设计理念与思想开始让众多大师级别的设计者崭露头角，开始引领世界平面设计的新潮流。而这些日本设计大师则从本土传统文化与设计实践中不断总结经验。提炼出相当深刻与精辟的设计哲学思想。比如设计应当源于内心和灵魂的深层。众多优秀的日本平面设计大师日益让设计归纳到艺术创作行列而非纯粹的技术操作，尽管流派众多.但日本设计风格的精髓之一可以概括为设计应当是设计师内在情感，精神意志的平面化再现，是传统与现代文化共同的载体。

大师级的日本平面设计风格里。艺术文化创造的部分显著超越了技术、技巧的实际应用，平面设计已经上升到以现代设计思想继承和弘扬传统文化。并使历史与现代有机交融的新境界与新层次。那些站在不同风格流派前沿的设计者并没有拘泥于理论上所谓的主流风格。而是遵从本心、不拘一格，充分体现出设计师本人的情感、精神特点，走个性化创作道路。这些设计者一方面深受本土传统文化熏陶且坚守不移，另一方面又并不排斥外来设计元素的应用，不断汲取其中有益于设计创造的营养物质，久而久之，设计者独有的创作属性逐渐显露。于是形成了风格。成就了大师。

四、国内当代平面设计主流风格的民族化发展策略 （一）传统与现代、坚持与包容并行

中国当代平面设计要实现可持续发展、形成自己本土化的主流风格就必须认真分析日本设计风格的发展历史。走一条民族化发展的道路。首先，保护传统文化在平面设计中存在的比重，有重点、有区别地适当选择。华夏文明作为世界上唯一不曾中断的文明已经延续了五千年。其传统文化的厚重与深沉超越了其他各类文化形式，不仅是华夏人民智慧的结晶，更是民族化设计风格源源不断的灵感源泉。植根于如此丰厚的传统文化载体的设计犹如在最肥沃的土壤中培育幼苗，不易出现水土不服的问题。

其次。要勇于吸纳外来设计文化的特色。跟随时代发展脚步前进。也就是要有强大的包容力，与时俱进，踏准现代化设计风格的节奏。包容源于自信。如同盛唐的中国向四面八方敞开大门，积极热情地迎接来自不同地区文明的进入，而不担心本土文化被侵蚀或湮灭。

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中国已经成为世界第二大经济体。近年来的经济发展速度更远超其他国家。当代中国平面设计应当少一些对他国风格影响的担忧，少一些纠结与困惑，坚持传统与现代、坚持与包容并行，闯出一条只属于中国自己的民族化道路。 （二）永不停歇地学习与融合

学无止境。唯有不停的学习才能不断刷新日渐陈旧的创作思想，让设计理念永远保持新鲜和生命力。学习与融合的过程是将他人的间接经验转化为自身的直接经验。这其中少不了灵感火花的进发。闭门造车只会停滞不前甚至被不断朝前涌动的设计潮流所淘汰。日本设计之所以能够在短短数十年时间就开创自己的格局并引领世界平面设计新时尚。根源之一就是日本设计界持续不断向西方成熟设计模式取经。 （三）突出区域性文化特点

中国广阔的疆域中文化形式多种多样，应当取其精华、去其糟粕。保留并保护其中优秀的文化元素不断传承和发扬光大。设计不是流水线上单一、刻板的机械重复，差异性和特殊性是维持设计灵感的重要手段与渠道。黄土高原的设计就应当保留其中的凛洌与粗犷。不必刻意学习江南水乡的温婉而压抑本质上的爽朗。一方水土不仅养一方人，也形成特定区域内的设计风格。突出区域性文化特点能够通过越来越丰富的设计形式实现百花齐放式的茁壮成长。 五、结语

从日本在平面设计走过的发展路径不难发现，大和民族非常善于学习、借鉴其他文明形式的内容，同时又极其主动地与本土文化积极融合。日本的平面设计风格中同时存在东方哲学思想和西方务实主义两类模式。不过日本设计师并不纠结于东西方主流风格之争。而是乐见其二者的共同繁荣，这或许是日本平面设计能够在短短几十年就从初学者一跃而成为世界设计大国的重要原因之一。从日本设计风格的形成与发展历程中，中国当代平面设计领域应当充分汲取其中的经验。在不断向成熟的设计思想学习的过程中深入挖掘本民族传统文化的营养。并打破不同文化间的阻隔与壁垒，走一条博采众长、融会贯通的民族化平面设计风格道路。 责任编辑：孙瑶