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高中美术_西方古典美术的传统与成就(古希腊古罗马美术)教学设计学情分析教材分析课后反思

2023-10-30 来源:欧得旅游网


课后反思:

优点: 本节课能够很好地落实图像识读、审美判断和文化理解等美术学科核心素养的形成,在设计方面对于教学重点、难点的突破是比较合理的,也通过问题的导入,逐步引导学生去观察和感知,探究和评价。通过学生的参与和展示,激发学生的积极性和学习热情,获得审美经验。

问题:但因为是美术鉴赏课,注重了欣赏,缺少了实践,感觉可以再设计一节实践动手体验课程,让学生能够更深入的去感受古希腊古罗马美术的特点,从而让学生在美术表现和创意实践的核心素养上也能够获得提升。

课标分析:

我所开设的这节《西方古典美术的传统与成就》是美术出版社出版的普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》中的第7课。是对《西方古典美术的传统与成就》中所涉及到的高贵静穆的古希腊美术、雄伟壮丽的古罗马美术两个部分内容的整合,是将本课设计成两课时的其中第一个课时内容。

《美术课程标准》中指出普通高中美术课程的根本任务是:立德树人,以美育人。培养健康审美观念,陶冶高尚情操;认识文明成果,坚定文化自信,树立正确的文化观;激发想象力和创造力,培养创新精神,促进学生全面而有个性发展。充分的发挥美术学科独特的育人功能,引导学生通过观察、感知、体验、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动,获得审美经验,形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术学科核心素养。

通过本节课的学习可以培养学生获得以下美术学科核心素养:

1.学生能够对古希腊、过罗马在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成有一个较全面、较完整的认识,这正是帮助学生实现识别图像的形式特征,分析图像的风格和发展脉络,理解图像蕴含的信息,获得图像识读这一核心素养的形成。

2.学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、评价、判断与表达,获得审美体验,陶冶审美情操,提高艺术品位。这正是依据形式美原理对自然、日常生活和美术作品中的美去学会感知和描述,形成健康审美观念,获得审美判断这一核心素养的形成。

3.通过对古希腊古罗马美术的学习,特别是古希腊美术与古罗马美术的不同特点,来理解不同国家民族时代的作品体现的文化内涵,学会尊重世界美术的多元化。这正是从文化角度去学会分析和理解美术作品,去尊重人类文化的多样性,获得文化理解这一核心素养的形成。

本节课正是通过对古希腊古罗马的雕塑、建筑等经典作品的欣赏和学习,以美育人,引导学生在课堂中以自主、合作、探究的方式参与美术学习活动,形成高中生必备的图像识读、审美判断、文化理解等美术学科核心素养,培养学生健康的审美观念,陶冶情操,树立正确的文化观,落实立德树人的根本任务。

教材分析:

我所开设的《西方古典美术的传统与成就》是基于美术出版社出版的普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》中的内容而来。

对西方美术的鉴赏部分,这本教材从第7课——第9课,通过三节课对西方美术从古典到现代的基本内容学习,所以在这个单元的学习中,力求给学生建立起对西方美术理解的基本框架。对西方美术的鉴赏是学生拓宽美术视野,尊重世界多元文化,探索人文内涵,提高艺术鉴赏能力必不可少的内容。

第7课《西方古典美术的传统与成就》主要是涉及到从古希腊古罗马到17-18世纪的主要阶段、代表作品,内容极其丰富。这节课将古希腊到18世纪的过程浓缩为四个阶段,用从“理想美”“古典美”到“传达个性的,表现普通人形象”的演变线索,来概括这一过程,让学生理解美术创作的题材、风格随着时代而日益丰富多样的整体趋势。但是这节课的内容非常宏观,从古希腊、古罗马、文艺复兴时期直到17、18世纪,跨越的时间有2000余年,所涉及到的绘画、雕塑和建筑的经典之作非常多,代表艺术家非常多,其内容的广度和深度,以及纷繁发杂的美术现象,对于学生来说是很难把握的。所以为了使学生能够对不同历史时期,复杂的美术现象有所区别和了解,有一个系统的发展脉络,有更清晰的认识,我将这节课的内容分成两个课时来学习,第一部分是将古希腊古罗马美术进行了整合,第二部分是将文艺复兴时期和17、18世纪的美术进行了整合,形成了《西方古典美术的传统与成就》两个课时的美术鉴赏教学内容。我这节课所开设的是西方古典美术的传统与成就的第一部分《西方古典美术的传统与成就-古希腊古罗马美术》。

教学目标:(结合美术学科核心素养确立的本节课的教学目标)

1.图像识读:了解古希腊、古罗马鲜明的美术特点,对这两个时期在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成就有一个较全面、较完整的认识。

2.审美判断:通过鉴赏活动,提升审美体验,陶冶审美情操。

3.文化理解:通过对古希腊、古罗马时期美术的学习,了解世界美术的多元化,引导学生热爱、理解文化艺术,弘扬人文精神。

教学重点:古希腊、古罗马的美术特点。理解古希腊与古罗马美术的不同以及它们的关系。

教学难点:古希腊美术作品对写实美和理想美的追求,古罗马美术作品对鲜明个性的追求。

学情分析:

古希腊古罗马美术对学生来说是很有吸引力的,学生对古典时期的美术都非常感兴趣。但学生对古希腊古罗马的社会情况、对美的追求等都不是很清楚,所以对于古希腊的“高贵静穆”“理想美”、古罗马“雄伟壮丽”“鲜明个性”的美术特点不是很好理解。

教师要从学生最感兴趣的内容着手,通过开展学生的小组讨论、自主探究等活动,引导学生去理解古希腊美术对和谐比例关系以及对写实美与理想美的追求,古罗马美术对鲜明个性的追求;引导学生了解古希腊古罗马美术的特点和不同;引导学生用美术的语言描述自己所看到的作品;引导学生去掌握了解和观察古希腊古罗马美术的钥匙,获得审美经验,感受西方古典美术的传统与所取得成就。

本节课,在课前布置了学生去自己探究古希腊古罗马美术的作业,并下发了学案。课堂中,教师准备的内容并不是很多,而重点是在于引导学生感受古希腊古罗马美术的特点,并以此引起学生的浓厚兴趣,为其在课后留下了继续探究的内容。

教学设计:

西方古典美术的传统与成就

——古希腊古罗马美术

一、教学目标:

1.图像识读:了解古希腊、古罗马鲜明的美术特点,对这两个时期在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成就有一个较全面、较完整的认识。

2.审美判断:通过鉴赏活动,提升审美体验,陶冶审美情操。

3.文化理解:通过对古希腊、古罗马时期美术的学习,了解世界美术的多元化,引导学生热爱、理解文化艺术,弘扬人文精神。

二、教学重点:

古希腊、古罗马的美术特点。理解古希腊与古罗马美术的不同以及它们的关系。

三、教学难点:

古希腊美术作品对写实美和理想美的追求,古罗马美术作品对鲜明个性的追求。

四、教学策略

利用多媒体教学手段,通过经典艺术作品欣赏、诙谐幽默的视频激发学生对古希腊古罗马美术作品的学习兴趣。引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习活动,探讨交流分享艺术感受,用美术的语言表达鉴赏体会。

五、教学过程

1. 课前预习

分发美术鉴赏《西方古典美术的传统与成就》学案

2.导入新课

用恩格斯所说的话:没有希腊、罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲。引出问题:有没有同学能够明白他说的是什么意思?

[设计意图]:引出古希腊、古罗马是欧洲文明的发源地,简要介绍古希腊、古罗马的艺术成就。由此导入课题:西方古典美术的传统与成就

3.教学目标

展示教学目标,由学生起来朗读。

[设计意图]:加深学生对教学目标的认识和理解。

4.教学内容

进入本课第一部分:高贵静穆的古希腊美术。

作品欣赏《掷铁饼者》。简要介绍,提出问题:掷铁饼者,一看到他,我们就想起了什么?请你尝试描述下这位运动员所处的状态和他带给你的感受。

[设计意图]:引导学生自主探究,用美术的语言描述自己所看到的作品,培养学生获得图像识读、审美判断核心素养的形成。

作品欣赏《米洛的阿芙罗狄忒》。

小组讨论:米洛的阿芙罗狄忒,所有的人都说她美,美在哪些方面?

[设计意图]:学生通过小组讨论,合作探究,发现阿芙罗狄忒多种的美,在老师的带领下,逐步推进,感受作品的理想化。引出古希腊雕塑都拥有共同的审美特征: 古希腊美术作品对写实美与理想美的追求。引导学生理解本课的难点,培养学生获得图像识读、审美判断的核心素养的形成。

作品欣赏:《帕提农神庙》雅典卫城的主体建筑,是人类建筑史

上的典范之作。有没有同学知道原因呢?

[设计意图]:在教师的引导下,引导学生理解古希腊建筑家对和谐比例关系的追求。

作品欣赏:三种柱式

小 活 动:连连看

作品欣赏:女像柱

小 结:古希腊艺术的特点:

1.古希腊雕像是(写实美与理想美)的完美结合的典范。 2.深受希腊神话的影响,题材主要表现神和运动员。 3.认为“数”是万物之源,追求和谐的(比例关系),以人体为美的审美风尚。

[设计意图]:加深对古希腊美术特点的进一步理解,培养学生获得文化理解核心素养的形成。

进入本课第二部分:雄伟壮丽的古罗马美术。

视频欣赏:《奥古斯都像》

[设计意图]:通过视频欣赏,了解到了古罗马雕塑对古希腊雕塑继承和发展的关系。了解到他们表现的题材不同、创造的目的不同,展现出来气质的不同,以及带给我们的感受的不同。

小组讨论:三件肖像雕塑——马可·奥里略像、卡拉卡拉像、弗拉维安少女像。你能分析下这三件肖像雕塑所表现的人物性格吗?

[设计意图]:从本次小组讨论中,带领学生分析和感受古罗马美术作品对鲜明个性的追求。引导学生理解本课的难点,培养学生获得图像识读、审美判断的核心素养的形成。

作品欣赏:罗马大斗兽场

小 结:古罗马美术特点:

1.古罗马建筑的特点是(雄伟壮丽)。 2.古罗马雕塑更乐于表现世俗生活,给帝王歌功颂德,塑造雄伟的统治者形象。 3.古罗马雕像(个性鲜明),艺术家不仅满足于肖像作品外形的逼真,更加注重人物个性的刻画。

[设计意图]:加深对古罗马美术特点的进一步理解,培养学生获得文化理解核心素养的形成。

对 比:古希腊雕塑VS古罗马雕塑

题材:健美的运动员VS统治者的形象

特点:写实美与理想美相结合 VS个性鲜明

对 比:古希腊建筑VS古罗马建筑

成就:发明了三种柱式VS拱券结构和混凝土工程技术

特点:比例和谐VS雄伟壮丽

[设计意图]:通过两组对比,学生回答问题,进行小结,加深学生对古希腊、古罗马美术作品的美术特点、不同的认识,进一步的深刻理解古希腊古罗马美术所取得的成就。总结课堂学习内容,培养学生获得图像识读、审美判断、文化理解核心素养的形成。

5.课后探究

①探究古希腊、古罗马的绘画艺术 。

②西方艺术史研究学者称古希腊雕像的审美特点是“高贵的单纯,静穆的伟大”。你能自己选择三件古希腊雕像来证明这个说法吗?

[设计意图]:开展教学评价,培养学生用自己的检索方式,在课外选择课本之外的作品和相关资料,学会选择典型作品去证明自己对一个时代美术创作特点的概括描述。

评测练习:

在本节课堂设计中有两个小组讨论、一个学生自主探究、学生多个问题回答以及课后探究活动。学生对问题的讨论,掌握,以及学生的课堂表现,对于一节美术鉴赏课堂,可以看作是学生课堂的评测和练习。

通过两个小组探究:①《米洛的阿芙罗狄忒》美在哪些方面?②《马可·奥里略像、卡拉卡拉像、弗拉维安少女像》分析这三件肖像雕塑所表现的人物性格?学习和掌握古希腊美术作品的特点——对写实美与理想美的追求,古罗马美术的特点——对鲜明个性的追求。通过学生讨论、问题的回答和学生分享感受,学生对本节课重点的学习情况基本完成,对教学难点进行了探究和交流,达到很好的理解,培养学生获得图像识读、审美判断的核心素养的形成。

学生自主探究:《掷铁饼者》请你尝试描述下这位运动员所处的状态和他带给你的感受。引导学生用美术的语言描述自己所看到的作品,这还是需要不断地实践的,还需在今后的课堂中多加练习和更多的学生的参与。通过美术鉴赏活动,逐步学习抒发情感,表达观点,达到培养学生获得图像识读、审美判断的核心素养的形成。

在本节课设计了学生多个问题回答,特别是最后对古希腊雕塑VS古罗马雕塑、古希腊建筑VS古罗马建筑的对比。通过两组对比,学生回答问题,进行小结,加深学生对古希腊、古罗马美术作品的美术特点、不同的认识,进一步的深刻理解古希腊古罗马美术所取得的成就。总结课堂学习内容,培养学生获得图像识读、审美判断、文化理解核心素养的形成。

作业设计的是课后探究活动,主要是培养学生用自己的检索方式,在课外选择课本之外的作品和相关资料,学会选择典型作品去证明自己对一个时代美术创作特点的概括描述来完成教学评价。

学生通过参与课堂,不仅能够得到展示、实践与锻炼,增强学习的兴趣,培养健康审美观念,陶冶高尚情操,激发创新精神,促进学生全面而有个性发展,以美育人,立德树人。

效果分析:

学生对本节课的重点——古希腊、古罗马美术的特点、理解古希腊与古罗马美术的不同以及它们的关系,难点——古希腊美术作品对写实美和理想美的追求、古罗马美术作品对鲜明个性的追求的学习情况,通过通过两组对比和学生小结,感觉学生基本能够掌握、理解了。对于古希腊古罗马美术在雕塑、建筑等方面的传统与所取得的辉煌成就有了一定的认识。

这对于今后学生再看到古希腊古罗马美术作品去欣赏时,从何种角度去观察和理解,打下了一个良好的基础。充分的发挥美术学科独特的育人功能,引导学生通过观察、探究和评价等具有美术学科特点的学习活动,形成高中生必备的图像识读、审美判断、文化理

解等美术学科核心素养,培养学生健康的审美观念,陶冶情操,树立正确的文化观,落实立德树人的根本任务。

专家评课:高级教师 于春明(数学)

该教师在本节课中能够很充分的落实立德树人的根本任务,发挥美术学科以美育人的功能,将教材内容进行有效的整合,对课标熟悉,重点难点问题确立准确,解决方式灵活高效,最终实现对学生美术学科核心素养提升的教学目标。师生互动好,能够充分调动学生学习的积极性,运用自主探究、小组讨论等形式,让更多的学生参与学习过程,从而达到良好的教学效果。教师的个人业务素养高,驾驭课堂的能力强,教态亲和,语言精练。

教师评课:美术教师 单珊

老师的《西方古典美术的传统与成就》一课,教态放松、语气温和、娓娓道来,整堂课轻松活泼。通过这堂课的最终呈现可以看出郭老师在备课环节下了非常大的功夫,知识点多,环节丰富,条理清晰。每一堂优质的课背后都有老师们辛苦付出的汗水。郭老师从古希腊的优秀艺术作品切入点,用最经典作品、最优质的画面,最完美的角度,快速的引起的学生的注意力。然后层层深入的引领学生从背景起源,到造型艺术,到艺术成就等方面逐一分析古希腊和古罗马的艺术作品。通过一系列鉴赏活动的展开,她给学生创造了一个明确的鉴赏框架,使学生有法可循。郭老师在讲解知识要点的同时还非常注意学生的发散性思维的培养,能感受到学生们思绪飞扬,积极参与艺术评价时的愉悦心情。是一堂非常成功的美术课。

教师评课:音乐教师 孙雨溪

今天有幸聆听了老师执教的《西方古典美术的传统与成就——古希腊古罗马美术》一课,下面我对本次听课的感受做以简要的汇报。

《西方古典美术的传统与成就》是一堂鉴赏课。郭老师在教学时,创造性地设置了自主探究、小组讨论等一系列环节,通过经典的艺术作品展示、幽默诙谐的视频欣赏,使学生在整个课堂的学习中,轻松愉快,尽情地徜徉在求知的海洋中。郭老师的这节课重点突出,紧紧围绕雕塑、建筑代表作品,展开对古希腊古罗马美术的特点的学习,引导学生合作探究、交流分享,整个教学过程轻松地唤起了学生对古典艺术的向往之情,理解不同国家民族时代的作品体现的文化内涵,学会尊重世界美术的多元化。

本节课郭老师帮助学生实现识别图像的形式特征,理解图像蕴含的信息,学习运用感知、经验和知识对美术作品进行观察、评价与表达,学习从文化角度去分析和理解美术作品,去尊重人类文化的多元性,培养学生获得图像识读、审美判断、文化理解等核心素养的形成,正是高中美术课程标准所给出的育人价值的集中体现,正是培养学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。

教师的笑脸往往是学生学习愉悦的前提,在郭老师的引领下,本节课全过程营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。郭老师从板书、教态、语言、举止等多个方面都体现出她的超强美术教学基本功和课堂驾驭能力。

总之,本课是一堂值得学习和推广的优秀课例。

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