潘天寿的人物构图——潘天寿《佛寿无量》说起

潘天寿的人物构图　潘天寿《佛寿无量》说起　潘天寿是二十世纪非常重要的画家。潘天寿很早就有很高　的起点，２７岁已在上海美专当教授。１９２３年。在上海认识了吴　昌硕。现在习惯说他是吴昌硕的弟子，这个看法也算是对的，今　天赏析的这幅潘天寿的《佛寿无量》由一位资深藏家从美国购回，　非常开门。　为了体现几何的构图，潘夭寿这幅《佛寿无量》底下的蒲团　没有画全，在题字上，潘天寿把字缩到了左上角。这种构图方式　后来在潘天寿的绘画里是一个很典型的构图方式中间大量留白，　把款题到左上角。中间虽然留白，但是有很多内容在里面呼应。　这张画还有一个早期特征，潘夭寿印章还是“天授”。这　方童后来见得很少了，因为后来他不用这个“授”，而改为“寿”，　传统的书画家经常会将同音字来回换，潘天寿亦如是。这张画　上的童是在他前期和往后的过渡时期。即１９２５年时候用的。　潘天寿对水墨、颜色、色块，包括线条的掌握，技法极其高超。　无论是他的“指墨”技法（潘天寿著名的技法之一，以手绘画。　大概占其作品的１／５到１／４），还是运用毛笔的技巧，所有这些　技术都非常强，比如他画蜘蛛丝，画双钩的兰草，画花蕊等很细　致的部分，也都画得非常坚定，极为不易。在他的画里，坚定之　中又有天真烂漫，而这种天真烂漫又在设计之中，显得异常奇特。　潘天寿的构图多多少少吸收了一些西方的理论，比如三角　形构图，圆形构图，四边形构图等，这张早期的《无量寿佛》　可能看不出那么多东西，但也有一些苗头在里面。　比如这个佛寿无量的坐姿是一个ｓ型，重要的线条比如衣　服的外轮廓，使用深的红色朱砂来画，实际上已经把大的几何三　角形勾画出来了。剩下的地方就用浅一点的朱砂平涂，但因为用　笔很好，朱砂也不显得单薄。他故意的把这个人的头处理的很小，　面部不是很大。大家试想如果这张画人脸再放大百分之三十到　四十的话，从整体上感觉是失衡的。实际中人的头不应该这么小．　但是从绘画上讲，看上去并不别扭。　我认为潘天寿的一切都是为构图服务，这恐怕是其他画家　所做不到的。