唐诗《春江花月夜》赏析

唐诗《春江花月夜》赏析

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。下面是小编整理的唐诗《春江花月夜》赏析相关内容。 唐诗《春江花月夜》赏析1

描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了相思离别之情，表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画，然后以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷，诗人，从江月美景中托出客子离愁的情怀，融情于景。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景？是情？难以区分。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。

全诗紧扣春、江、花、月、夜五字铺写。开篇前八句用出生法，将五字逐字吐出；结尾后八句用消归法，又将五字逐字收拾。首尾遥相呼应。题目五字，环转交错，各自生趣，但以“江 ”、“月”二字为中心。“春”字出现四次，“江”字十二次，“花”字二次，“月”字十五次，“夜”字二次。诗人循着江月交融的，极力泻染春江浩阔，反复咏唱春月皎洁。并在“江”上，用了海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、鱼龙、、碣石等为陪，在“月”上用了天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鸿雁、雾等作衬，增强了形象的丰富感，形成了多姿多彩的春江月夜图。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”开始四句暗示我们所吟咏的月夜位于长江下游，因为从诗中可以看出这里水面宽阔，春潮高涨，江海相连，更有那一轮明月伴随着海潮一同升起。月渐升高，皎洁的清辉随春潮奔涌，光耀千万

里。这里明为写景，其实是寓情于景的。因为潮水涨落有定时，所以在中国传统古典诗歌中海潮往往与信誓相连。这首诗中所写的“ 明月共潮生”，应该在望日前后。潮生，使离人想起离别时的信约誓言；月圆，更使离人渴望亲人团聚。“何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，看不见。”这四句的着眼点由江海交汇处转到岸汀之上，写江水绕着长满芳草野花的江边流过，月亮的清辉洒满散发着幽香的花林，仿佛给花林撒上了一层雪。月色洁白如霜，反而使空中的霜飞不易被人觉察，因而也使江边的沙滩象铺上了一层银霜，以致只看得见月色而“看不见”白沙了。这里既描绘了月下江流、月下芳甸、月下花林、月下沙汀的洁静，宁谧的景致，同时也衬托出人物心灵的纯洁无瑕，达到了主、客观之美的和谐统一。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。”这八句由岸汀江天的美景，引发出人生哲理的探求：江天明净如洗，没有丝毫纤尘，只有一轮孤月高悬空中，显得分外皎洁。在江边是谁最早见到了这明月？而这明月又是何年何月开始照耀人间呢？人生易老，一代一代地生息无穷；然而苍天不老，江月总是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在执着地等待着什么人，然而她所能见到的也只有长江一浪推一浪地送着流水。这八句通过景物描写，把人们的思绪引向宇宙，引向人生的真缔。它的哲理浸透了思念的诗情，是思妇感情波涛澎湃激荡到极点的升华，而决不是概念化的的产物。诗中人生哲理的火花，是由“孤月轮”的一个“孤 ”字与思妇的心灵撞击所产生的。一个“孤”使读者很容易透过明月的孤寂联想到思妇的孤单，体味出她胸中的相思期待之苦，并给下文作了铺垫。

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁今夜扁舟子？何处相思明月楼。”四句是写一片白云随风悠悠飘走，在这昔日与亲人分手的江岸见到远去的白云，就更使人的苦不堪言。皎洁的月光之下，是谁

家的游子乘着一叶扁舟漂游在外呢？能寄托相思的只有这明月楼了。这里，“不胜”二字突出了思妇的相思断肠之愁苦已达到难以忍受的程度，而“扁舟”、“明月楼”又把“两地相思一样愁”的苦楚渲染得淋漓尽致，情浓欲滴。

“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”这四句是全诗感情冲动的高潮所在。天上孤寂的明月仿佛找到了楼上思妇这个“同病相怜”人，它踱上楼台闺阁，徘徊着，不肯离去，也照在了她的梳妆台。月光照在闺房的门帘上，卷也卷不走；照在曾为丈夫捣过衣服的衣砧上，拂去了却又回来。“卷不去”、“拂还来”这两个富有典型意义的细节描写，表面上是写月光，实际上是渲染思妇心中挥遣不去的离愁。

“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这两句是写一轮明月同照两地，我们夫妇只能遥遥相望却不能互通音讯。我是多么希望随着月光照在你的身上呵。可是，天空广袤，连善于长飞的大雁都不能飞出无边的月光世界，连善游的鱼龙也只能掀起一层层波纹却游不到你的身边，我又怎么能和你相会呢？这里以鸿雁、鱼龙与自己渴望夫妻团聚的急切心情相比，就更显出了思妇的离愁之深。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”这四句把梦境与实境交织在一起，虚实相间，从而把月夜将尽、梦境难以实现的愁怅之情烘托得缠绵悱恻。

最后一段，天已将晓：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。这四句是写离愁夜曲结束，新的一天的思恋情歌开始。“摇情”二字描摹出了思妇那摇人心旌的如梦似幻的真挚相思之情，使无形的感情真实可感。

总之，这首诗运用多角度写景的手法，从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜，直写到月落，辅以江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等特定场景衬托，由九个形象画面构成了一幅完整的艺术境界，淋漓尽致地表现了游子离妇的离愁。诗人紧扣这一离愁至重、意境浓郁的中心来谋篇布局，做到情景交融，景随情移，

从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。

语言的声韵之美，对《春江花月夜》诗情也同样起到了较好的烘托作用。全诗三十六句，四句一转韵，韵脚平仄交错，音节和谐，每韵都构成了一幅富有鲜明的感情色彩的形象画面。有些句子用了律句的平仄加上不少偶句，排比句，顶针句的运用，使诗歌错落有致。其中对春江明月诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以声韵来透露思妇情绪变化的升级，显示出自然美景无人共赏青春虚度的凄楚，使思妇的离愁与景自然和谐，表现出巧夺天工的艺术功力。这首诗虽然带有许多感伤和凄凉的韵味，但由于诗人善于严格把握声韵，因此给人总的印象却是凄婉而不颓废，缠绵而不消沉。

此外，《春江花月夜》的许多诗句还富于哲理。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月照何人，但见长江送流水。”等诗句情理结合，抒发了个人生命短暂，宇宙永无穷尽的哲理性感叹。 唐诗《春江花月夜》赏析2

（一）乐曲源流

至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

（二）意诗意趣

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

（三）内容赏析

1、《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？

《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。 各部分内容及如何用乐器描述夜景如下：

一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。

二、主题乐段是“江楼钟鼓”。大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声 三、主题的多次变奏

第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的， 再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。

第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。

第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比

第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。

第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。

第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律， 最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱

而收。描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。

第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。 第八段：“欸乃归舟”， 在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。

四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。

2、乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。

《春江花月夜》创作于唐代， 乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本

创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。

后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。

乐曲原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。曲名最早见于清朝晚期。1925年后上海大同会将其改编为民族管弦乐，更名为《春江花月夜》，解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟、完善。

作者生平：张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中，分别是《春江花月夜》和《代答闺梦还》。

3、乐曲的创作手法，曲式结构，表现内容

《春江花月夜》的创作手法即：变奏+合尾。 全曲用自由变奏的方法，由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。 同时，还采用了我们非常熟悉的“换头合尾”的手法，使长短不一、变奏方法各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。

全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，曲式结构如下： 变奏部分：（江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟）、尾声

表现内容：

《春江花月夜》形象地描绘了春江花月之夜的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，写的是：在一个和风宜人的夜晚，月亮缓缓地从东山升起，阵阵晚风吹皱一江春水，两岸花影层叠，映在月光荡漾的水面上，远处云水一色，传来魚夫的歌声，滩头的急流翻滚着浪花，随着小船的奖声送向远方。最后，夜深了，人们饱赏了大自然的优美景色，轻快地荡着小舟驰向归途，江面再次呈现出一片宁静。悠雅的'笛箫声伴随着游人逐渐远去。

4、联系生活实际谈谈作品给你带来一些什么样的人生启迪。 以前一直听说《春江花月夜》是一首脍炙人口的名作，但是却从来没有仔细听过这个曲子。只是觉得单单听名字应该是一个很优美，很富有诗意的曲子。更何况我是一个没有一点音乐细胞的人，照理来说根本无从谈起对乐曲的感悟，可是直到第一次听这首曲子，那是在我高考完的暑假。当时，我因为知道了自己的高考成绩不好，觉得自己考不上重点大学，心里很失落难受，就跑到表妹家和她诉苦。她刚好在练习弹奏《春江花月夜》，我一进门，并不知道她弹的是什么，只听轻柔悠长的曲调缓缓地从她指尖流出。我不敢打扰她，只是坐在一旁静静地听她弹完。

也许是表妹的弹奏的太投入了，我听着听着，原本浮躁不安的心也平静下来了。后来才发现静下心来听曲子，听的我都有快落泪的感觉。等到表妹弹完，她才告诉我这是一首《春江花月夜》古筝曲。经过这么十来分钟的仔细聆听，我才感觉到曲与题很不相符，甚至可以

说与以前没有听过这个曲子时的理解，相差的很大。

在我看来，《春江花月夜》哪里是在赞美什么风景？这首曲子，好像就在讲我的高中生活虽然经过不断奋斗，现在却遭遇不如意的近况。不免引起了我的共鸣。

在这首曲子里，开场，别人都说好像是在对明月表达什么赞美，但其实我却觉得是在倾述我刚进高中和刚考完高考时那种踌躇满志、满怀希望的心态。而在乐曲中段，低伤、悠长的曲调，完全就像在述说我的高中生活艰苦而忙碌，以及高三时对高考的拼搏与努力。另外，在曲段转折和结尾时，低沉的声音又像是在告诉我，时光似箭，如果我高三好好把握每一分每一秒认真学习，现在也不用这么懊悔 。

回家以后，我在电脑上找着，找到古筝曲《春江花月夜》，我闭上眼睛认真地听着，此时，爸妈的责骂、高考的压力好像都离我而去，一种宁静，一种温馨，充斥着我的心田。我仿佛回到了充满回忆的高中生活：同学之间的追逐打闹声，和老师开玩笑的斗嘴声，操场上的广播声？音乐放完，我的眼睛已经湿润了。

“人生在世，总有不如意的时候”我想每个人都有自己的甜酸苦辣的人生经历。只要我们自己不放弃不气馁，希望的曙光总会照亮我们。同时，也呼应了这首曲子的寓意：哀伤，但却不乏希望 唐诗《春江花月夜》赏析3

《春江花月夜》，这个题目太熟悉了，这不是初唐张若虚的名篇么？杨广这个名字，自然也是大家所熟知的，这不就是著名的暴君和昏君隋炀帝么？这两者结合在一起，你或许精怪了吧？其实，《春江花月夜》是陈朝已有的乐府吴声歌曲，并非张若虚的首创。杨广昏则昏矣，其诗却颇能为初唐之先声，亡国之君，多被毁誉，我们暂时忘却张若虚那首青春的歌唱，也姑且不去想隋末的昏暴统治，而只顾专心来欣赏本诗的阔大精工之妙，再看看作为诗人的杨广，到底具有何等样的诗才。

杨广的《春江花月夜》共有二首，本诗是第一首。

“暮江平不动，春花满正开。”这两句是说，暮色中的长江，风平浪静，水波不兴；大江两岸，鲜花盛开，春意盎然。

这是日落后的长江，经过了一天的潮涨潮落，它终于等候到了夜晚休憩的刻，只见暮霭沉沉，江水浩淼，它平坦宁静，不想再起伏动荡了。春天夜晚的温煦，感染万物，连长江也像个春夜困慵的少女，伸长了纤长的腰肢，睡得是那样的温驯、柔和、安宁。在这波平浪息之时，两岸的千树梨花万树桃，如今却也不愿让春夜就这冷落下去，都张开了花瓣，吐露出花蕊，散发出花香。春花对春夜多情，春夜也不曾辜负春花的美意。渐渐的，当花儿开到一朵朵饱满的时分，清逸的花香终于聚汇成了一阵芳香的氛围，缓缓的拂散了江面上沉沉的夜气。

“流波将月去，潮水共星来。”这两句是说，忽然风吹波生，水中的月影摇晃不定；潮头浪花飞溅，与大江中的星光共明。

披着一身星光月色的长江，在春睡中呼吸到了芳香的气息，懒懒的动了动久睡的身姿。虽说是漫不经意的一动，可到底是长江在欠伸，顿时便荡起了水波、升起了浪潮。波带动了本来稳稳的镶嵌在静静水面上的星月倒影只见这些晶光闪烁的倩影忽而随着水波涌向前方，挤成一个大亮点；忽而这个大亮点又被潮水倒推回来，散成无数道流光。这是一个绮丽而又奇异的幻境、一个开阔而又壮观的画面：明月和群星不再高拱在夜空，却成了流动在水上的精灵，它们从潮水中诞生，在流波中消融；如此来来去去、循环往复、生生不息，长江刚才还是明珠缀袍，转身已是遍体银光飞舞了。

如果把张若虚的《春江花月夜》与杨广的《春江花月夜》相比，可清楚的看出其描写“春江花月夜”是受到本篇启示的。杨广这首诗在描绘春江花月夜花开景色这方面，具有开先河之功，起了示范作用。诗中一个“满”字写出了花朵无隙，簇簇挤挤之状；而“流波将月去，潮水带星来”这佳句描绘了一个绝妙的“江流扶明月，潮水涌星光”的意境给人以美的享受，而且发了张若虚的灵感，在他的《春江花月夜》中脱化出“海上生明月”的优美诗句，潮水这一景象又启示了张若虚在诗中开拓出一个极为阔大的春江意境。

从杨广的《春江花月夜》可以看其诗歌的风格是丽而不艳，柔而不淫，有正言之风，雅语之气。

张溥《汉魏六朝三百家集题辞·隋炀帝集》中云：“陈隋文哀，帝王有作，与众同波。”南朝至隋，帝王诗中不作王霸之语，而与民间诗人同一风格，确是一种良好的风气，杨广的诗风功不可没。 唐诗《春江花月夜》赏析4

初唐诗人张若虚是广陵人，他的传世名作只有“孤篇横绝”的《春江花月夜》。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”诗虽纤美，却是从容大气，充满诗情画意。

写于大唐初始的《春江花月夜》，既雍容又纯洁，展现在眼前的是那么富有生命活力的纯洁诗意。今天，车行润扬大桥，桥下的长江依然阔大，江面上征帆点点。只是，一切都是那么工业化，真的很难再寻找那份初始的纯美。

瘦西湖公园亭台错落，美景如画，一簇簇的游人穿行其间。对着“锦泉花屿”，有着宛转碧水和鲜花青草的水岸，我不胜喜爱，试图想象诗中的“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，那样如诗如梦的美景。今天的花屿和昔日的芳甸也许还有些相似，那么花屿的边上还找得到当初江边那个思恋情郎的女孩吗？我不禁恍惚了。

《春江花月夜》的场景日日在瘦西湖边上的舞台上上演着，今日的扬州人以此炫耀。夜晚，我穿行在东关古街的熙攘人流。今晚没有月光，所谓的“春江花月夜”此刻只有“夜”还在。然而，长长的街市，灯火璀璨，如明澈的月色，如繁花盛开。人们享受着这人间盛景。

“人生代代无穷已，江月年年只相似。”江月似乎也不曾相似，纯洁的《春江花月夜》只是过往的曾经。然而我感到，“春江花月夜”并没有失落，比如其中的繁华，还有人们对诗意的渴求，生命的力量……