巴洛克时期的音乐文化

巴洛克时期的音乐风格特征：

（1） 两种常规

蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，叫做“第二常规”（和声是歌词的主人），而他自己所采用 的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”（歌词是和声的主人），在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。因此就可以超越文艺复兴时期复调传统的限制，自由地处理一些不协和音来加强对歌词内容的表现。

（2） 通奏低音

通奏低音的使用是巴洛克使其音乐的标志性特征，作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。通奏低音流行了100余年之久，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。

（3） 协奏风格

协奏风格是巴洛克时期管弦乐作品的常见特征，“协奏”原指独唱和合唱团之间的对比效果，后来被运用到乐器作品，一个乐器与一组乐器，一组乐器与乐队时而独立演奏；时而共同演奏，形成特殊的对比效果。

（4） 即兴处理

巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。

（5） 情感因素

17世纪的作曲家希望在音乐中更多地入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和感情的手段和方式，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和感情的标记，不过当时的这种情感和后来的浪漫派音乐家表达的情感是不同的，它是一种普通意义的情感因素，一种整体意义的情感形式。

（6） 节奏与记谱

典型的巴洛克节奏分为两类：非常规整和非常自由的。

中叶，小节线才被系统地使用于有规律的节拍中，新的拍号也出现了。也是从这个时期开始，作曲家在作品的开头标记一个拍号成为习惯性做法。三种谱号的形状在巴洛克时期变得更接近我们今天的样子。

（7） 声乐与器乐

在音乐体裁上，出现了歌剧、清唱剧、协奏曲、奏鸣曲等新的音乐体裁。

（8） 在调性上：大小调取代了中古调式

（9） 在和声上：数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止

式，半音和声使用得更加广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆。

（10） 在对位法上，复调音乐达到全盛；并想主调风格上有了较大的转移。