戏曲风格声乐作品的演唱与教学实践——以《卜算子·咏梅》和《牡

MODERN MUSIC

戏曲风格声乐作品的演唱与教学实践

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以《卜算子•咏梅》和《牡丹亭》为例

李楠

[摘要]目前，我国一些高等艺术院校民族声乐专业的教师在给学生选择歌曲时，经常会碰见一 种新的歌曲体裁形式，即戏曲风格的声乐作品，它成为目前高校民族声乐演唱及教学中甚至在高等艺术 院校民族声乐大赛上的必唱曲目。我觉得这种戏曲风格的声乐作品是一种新的作品体裁形式，预示着中 国声乐作品在演唱时过度追求发声“科学性”的基础上，又开始追求民族性与个性相结合的艺术风格， 这意味着是一个巨大进步，也为民族声乐教学带来了一定的挑战。本文将从教师的课堂教学经验以及民 族声乐演唱时的发音、吐字、行腔、用气、韵味以及情感表现等几个方面，并列举出两首具体的声乐作 品《卜算子.咏梅》与《梅兰芳》来浅谈一下戏曲风格的声乐作品在演唱以及教学中的认识。

[关键词]民族声乐；戏曲；声乐作品；教学中图分类号：J617

文献标志码：A

文章编号：1007-2233 (2016) 11-0088-02

《梅兰芳》《故乡是北京》《卜算子•咏梅》、《前门情思大 碗茶》《贵妃醉酒》等作品。京剧风格的声乐作品在演唱 时一定要注意它的吐字、行腔、韵味、舞台表现力等。这 些都需要老师的细心传教和学生的努力练习，两者的默契 配合才能让学生在比赛中或者在音乐会上表现得更为完美。

(二）带有昆曲风格的声乐作品

在我们所知道的民族声乐作品中，除了京剧唱腔以外 还有昆曲风格的民族声乐作品，这些作品仿佛将我们带到 当时的年代。我们今天所说的昆曲风格的声乐作品我唯一 可以为大家推荐的就是栾凯新创作出来的新民歌《牡丹 亭》，这首作品是由浓郁的昆腔唱法与现代流行的元素相结 合。 同样， 昆曲风格的声乐作品我们在学习和演唱时也要 注意它的行腔，包括它的咬字等都有特殊的表演形式。昆 曲即昆山腔、昆剧，是中国传统民族声乐的集大成者，被 人们称为“一代腔皇”，居戏曲声腔之首，对300年来的中 国大部分声腔剧种有过深刻的影响。同时，现有的唐宋词 173首中，除了 3首保留原曲风貌以外，其余的170首均为 昆曲风格。江浙一带的地方小曲以及曲艺的演唱，也都吸 收借鉴了昆曲声乐的歌唱技巧。昆曲声乐作品都存有乐谱， 并且有丰富的音响资料，以及重要文献，这些都为我们研 究、学习民族声乐艺术，提供可参可知可感的依据。在 《曲律》《度曲须知》《闲情偶寄》和《乐府传声》等古典 论著中，都从昆曲的发声技巧、发音吐字、收声归韵、词 意曲情等诸多方面来论述，为我们的学习和研究留下了丰

_、戏曲风格的声乐作品以及分类

在我国民族声乐演唱中，以前有一种说法叫作有嗓子 就可以唱，没有建立在科学的发声技巧上。那时的演唱声 音显得很苍白，没有色彩性的变换。演唱出来的歌曲基本 上都是以民歌为主，表现形式也比较单一。再往后便出现 了郭兰英老师演唱的《我的祖国》、李谷一老师演唱的 《乡恋》，开始有一点演唱科学性的体现了，再之后便出现 了宋祖英老师演唱的《辣妹子》等经典曲目。我国民族声 乐开始借鉴了西方的美声的发声方法，作曲家们也开始尝 试创作一些具有浓郁的戏曲风格的声乐作品，演唱者在进 行演唱时也应该注意作品的风格性与个性。因此在建立科 学的发声方法的同时也要加人一些戏曲的元素，将昆曲、 京剧等唱腔恰到好处地融人到科学发声体系当中，那么这 就需要教师上课时对学生的正确引导。戏曲风格的声乐作 品我觉得大致可以分为两大类：一种是京剧风格，而另一 种是昆曲风格。

(一）带有京剧唱腔的声乐作品

民族声乐作品有多种多样的风格表现形式，包括古曲 风格、民歌风等，带有京剧唱腔的戏曲风格的声乐作品会 给观众带来一种新鲜感，京腔京韵会给观众带来一种强烈 的民族自豪感。京剧唱腔的民族声乐作品有很多，包括

[收稿日期]2016-09-26

[作者简介]李楠（1991 一 ），女，辽宁本溪人，沈阳音乐学

院硕士研究生。（沈阳110818)

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富的文献资料。

二、京剧唱腔《卜算子•咏梅》演唱浅析

京剧唱腔的民族声乐作品很多也很常见，这种风格的 民族声乐作品也是作曲家创作的一个趋势。我们所了解的 戏曲风格并带有京剧色彩的声乐作品包括《前门情思大碗 茶》《故乡是北京》《梅兰芳》《卜算子•咏梅》等，这几 首歌曲每一首都流露出京腔京韵的特色，接下来，我就给 大家介绍一下《卜算子•咏梅》的演唱特点。

(一） 《卜算子•咏梅》的创作背景

首先，我们要知道《卜算子•咏梅》这首歌它是由毛 泽东作词、孙玄龄作曲的一首京剧唱腔的声乐作品。诗词 如下：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有 花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她 在丛中笑。”毛泽东用暗喻的手法表现了中国共产党人不畏 艰难、无私奉献的高贵品质，一改原诗低沉、幽怨的风格， 将一片欣欣向荣之景表达得淋漓尽致。作曲家孙玄龄在中 国的戏曲界也是很有造诣的，他将毛泽东这首词创作出一 首具有京剧风格的民族声乐作品，加上了京剧的元素，可 见他有着深厚的音乐创作功底。

(二） 《卜算子•咏梅》演唱特点

民族声乐教学中追求着“声、情、字、味、表、养、 象”这七字标准。首先“声”即科学的发声方法和声乐演 唱技巧。这首作品是在演唱科学性的基础之上又加人了京 剧元素，这就体现出演唱的风格性，要求演唱者不仅有良 好的演唱功底，还要有京剧韵味，这对音色就有极高的要 求。比如第一句“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百 丈冰”，这个“冰”就要求声音要搭在气上说，而且还要 有京剧的韵味等。还有很多地方也是这样的，我就不一一 列举了。其次，“情”即演唱声乐作品的感情。《卜算子• 咏梅》有很多节奏的变换，快板、慢板，将梅花的品质演 绎得淋漓尽致，因此情感一定要用得恰到好处，时而刚烈、 时而柔美。要求演唱者要有很强的表演功底。还有就是 “味”即声乐作品中的韵味，京剧风格的声乐作品最难的就 是韵味的把握，建议喜欢唱这首作品的学生一定要多听多 看多揣摩，才能形成自己独特的京剧韵味。最后一句“她 在丛中笑”的“丛中”两个字就需要气息的支撑和韵味的 把握，演唱者只有经过认真的训练才能唱好最后这句。最 后，要求演唱者的表演和自身的修养。这一点是最重要的。 表演是声乐当中的形体展示，如手势、亮相、眼神等重要 要素，多学习京剧中的“唱、念、做、打”等，这样就可 以将作品演绎得更加完美。

三、昆腔《牡丹亭》的演唱浅析

戏曲风格的声乐作品还有一首突出的代表作品，就是

(责任编辑：邢晓萌）

四、戏曲风格声乐作品的教学实践分析

戏曲风格声乐作品除了演唱之外，又需要教师在教学 中的深人引导，让学生能够喜欢上戏曲风格的声乐作品。 在教学中也需要教师除了给学生训练科学的发声方法以外， 还要突出歌曲的风格性。什么样类型的歌曲就应该怎样来 演绎，不要追求千篇一律。在教学中还要加强情感教育， 每首作品它的韵腔、咬字的处理还有形体表演上我认为都 是情感的一种宣泄。因此教师在教学过程中不要一味地追 求学生的歌唱方法，当然这些演唱风格性的体现还是要建 立在科学的歌唱方法之上的，因此我想说，戏曲风格的声 乐作品在教学中还是很少见的，因材施教、因人而异。多 选一些戏曲风格的声乐作品对培养学生的舞台表现力，还 是有一定好处的。

总之，戏曲风格的声乐作品是中国民族声乐创作上的

一座里程碑。它不但要求演唱者有一定的演唱功底和舞台 表现力，还要求教师在声乐教学中的启发和引导。因此在 高等艺术院校民族声乐教学中，在强调演唱科学性的同时 还要多体现一些作品风格性，才能突出每一首声乐作品演 唱的不同之处，从而进一步优化和完善民族声乐教育事业 的发展。

《牡丹亭》。在昆剧当中它主要讲述了杜丽娘和柳梦梅两人 一段凄美的爱情故事。由现代青年作曲家栾凯创作出一首 将古典与流行元素混合的新民歌。下面我就说说《牡丹亭》 的演唱特点。

《牡丹亭》是一首我自己比较喜欢的一首声乐作品，在 演唱时要注意它的声腔和咬字。比方说歌曲的前半段是流 行元素，唱的时候要尽量通俗一些，叹着气来唱。第一句 “寂寞牡丹，盛开一抹嫣然，孤独的人，怎令芳心震颤” “谁把长亭外的邂逅，当成毕生缠绵，谁将凄美的传说错 乱，半世姻缘”等。这一段在演唱的时候一定要注意怎么 通俗怎么来，唱得空灵一些。而后半段在“啊”过度之后， 就要唱出昆腔的特点，运用一些昆腔的唱法，声音要圆润、 明亮、优美一些，像水磨一样明亮透明。

昆腔唱法与京剧唱腔有一定的区别在于京剧唱腔要稍 微刚烈一些，像《梅兰芳》演绎的时候就比较刚烈、柔美； 而昆曲唱腔在演绎的时候首先声音不要求那么刚烈，而是 要求明亮、优美一些，身段在表现时也要求比较自然大方。 但是两者在表现上也有相同之处：昆曲与京剧都是我国文 化艺术的瑰宝，都有一定的特殊性。因此在舞台表演上也 有一点神似，比方说眼神、动作等。那么还有更深一层的 就是文化内涵，需要表演者加强自身的文化修养，才能将 作品演绎得更加完美。

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