浅谈宋文治画款书法的审美意蕴

・美术与设计・　大众文艺　浅谈宋文治画款书法的审美意蕴　杨天　（宋文治艺术馆＜太仓名人馆＞　摘要：宋文治画款书法作为其绘画的有机组成部分，结体工　是其处则称，题非其处则不称。故画有由题而妙，亦有由题而败　整，排布整齐，功力颇深，形成了其独特的书画意蕴。他的画款书法　者，此又画盾之经营也。纵观宋文治艺术馆（太仓名人馆）馆藏　“妙在无形而有形，胜在无声而有声”，对以绘画为主体，兼有视觉　宋文治绘画之题款，他极好的根据画面结构的需要来确定题款的　的审美和对人生的思考，以自然的章法、舒缓的意境、独立的人格，　位置和字数，并配合边角法、补空法、浸位法等，形成自身独特　撼动人心，影响后世。　关键词：宋文治；画款书法；审美意蕴　在中国当代山水画的格局中，宋文治是南方一派相当重要的　一位大家。生于娄东的宋文治，自幼深受“四王”传统绘画精　华的影响，不仅在绘画形成了空灵绵邈、清逸俊秀的艺术风格，　其书法也褒有意蕴，引人深思。观宋文治的绘画题款便可从中得　知。　一、宋文治的画款书法形式概述　画款又称题款、题跋、落款等，对于中国画而言，凡是画上　的题字皆为画款，它的产生与文化传统息息相关，用文字题写作　说明以补充绘画的局限已经成为画款书法的功效。　唐代张彦远所作的《历代名画记》摘录“叙自古跋尾押署”　（节录）如下：　自晋宋至周隋收聚图书，皆未行印记，但备列当时鉴识艺人押　署。　明代沈灏在《画麈・落款》提及：　元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来　书绘并工，附丽成观。　清代方薰在《山静居画论》论道：　款题图画始自苏米，至元明而遂多。以题语位画境者，画亦由　题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。　从上三段文字中可知，自唐宋始，画家在书画上题款已成普　遍，及至明清已蔚然成风。　宋文治一生创作了众多的经典绘画作品，其中捐赠于宋文治　艺术馆（太仓名人馆）共五十九幅，作品涵盖宋文治绘画创作的　各个时期（四十年代一幅、六十年代九幅、七十年代二十二幅、　八十年代二十七幅），每一幅作品皆有题款。观其作品，画款以　短款和长款为主，偶因幅式大小、布局太满等原因落有穷款。多　数题款在２Ｏ一９Ｏ字左右，尤以《云岭朝晖》《齐云山居图》《新　四军军部》《黄山晴岚图》《茅山壮姿》《茨坪常青》等为翘　楚。从画款的内容来看，既有对于所画景致的名称、地点的补充　说明，也有赏景后借古人诗词来阐发画意、抒情言志，更有他自　身对于艺术道路艰辛的感悟，这也成为我们解读宋文治艺术生涯　不可或缺的宝贵资料。　二、宋文治画款书法的审美特征　１．章法美　题款之于绘画，或是为了对绘画时间、地点、作者等基本信　息的记录，或是因画面布局等原因对整体章法进行有益的补充说　明。然宋文治在其绘画作品上留有题款的原因不外乎这两者。后　者是宋文治书法和绘画相结合的一个较为常见的手段，同时也是　宋文治山水画发展历程的重要表现方式。清代方薰在《山静居画　论》中有云：　后世多题款，然题款歇甚不易也，一图必有一款题处。题　的审美意蕴。　２．意境美　明代董其昌曾言：题画诗不必与画尽合，但期补画之空白，　适当为佳。观宋文治之画，似早已明白其中含义，或题写古人之　诗文，或自述经历来寄托情感，寄语题款书法展示与文字的诠　释，拓展画意。　不管是游览风景，还是常居深圳、南京，宋文治时常借助绘　画的主题和意境来表达自身心境。庐山是江西境内风景优美的胜　地，自古享有“匡庐奇秀甲天下”之盛誉，宋文治曾多次在此饱　览山水胜景，颇有感触，时常借助映像里的庐山抒发心中恬淡宁　静的韵味。《庐山飞瀑》是宋文治一九八三年的作品，庐山缭绕　在云雾之中，瀑布犹如磅礴云雾穿棱山间，仰观好似银河直下九　天，全幅设色简雅，观者犹如身临其境。他在画作中题写：“泉　声咽危石，日色冷青松。”又云：“癸亥九月忆唐人句写匡庐之　景于金陵松石居娄江宋文治六十后之作。”画题画意、画款书法　在行笔之间，相互对应，不仅写出了宋文治记忆中的匡庐美景，　更重要的是写出了画外之境，表现了其挥笔题字时清高幽僻的意　境。　３．人格美　古时，孔子用自身的经验告知我们，要塑造起圣人的理想　人格，必须经过长期而艰苦的人为努力。或由于此种精神的鼓　舞，宋文治不但在研习绘画技法中讲究“笔笔见功夫”，更是在　书法上强调“人书具老”。人老，ＩＩＩＩ从心所欲而逾矩；书老，　则能随意书写而不失法度。观宋文治一九八一年于金陵画《茅山　壮姿》，谈：　“一九三八年夏，陈毅同志率新四军来苏南敌后，　以茅山为中心积极开展抗日斗争，三个月间大小百余战，连战皆　捷，威震江南，茅山地区成为江南抗日的中心。”此乃宋文治以　行楷之笔法对于当年往事的感慨，清代朱和羹说：品高者，一点　一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而　纵横刚暴，未免流露楮外。身于江南娄东的宋文治，若非亲身经　历抗Ｉ！Ｉ战争的艰辛，又岂能以高技巧的书法描述当年这段往事。　身为绘画大家的宋文治，深知“书画同源”的概念，若非没有以　书画塑造理想人格的信念，只是随意玩弄笔法，宋文治的字迹笔　法便不可能表现出激昂顿挫、深邃俊美之气，而只能是纵横刚　暴、空洞乏味。　纵观宋文治的艺术人生，他从不刻意创造什么理论，也没　有在画款题跋上过多的用诗词去阐述自己的艺术思想。他的言语　和他的笔墨一样，朴素但沁人心脾。“善学思变”、“下基本功　和下生活”、“拿来主义”……这些看似简简单单，普通至极　的话语，宋文治却拿一生的力量去践行。这也不禁让笔者忆起唐　初孙过庭在其（－１４谱》上对那些歪门邪路的现象所做的批评：质　直者则径挺不道；刚很者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易　者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；孤疑者溺于滞　大众文艺　・美术与设计・　浅谈立体构成在纤维艺术设计中的应用　考贝贝　（湖北美术学院教师４３ｆ）（）（）（】）　立体构成作为设计领域的～门基础造型课程，在各设计专业　平面形态一一表现为擘挂的彤式。纤维艺术足从壁毯发腱Ｉ阿　教学实践中都有所应用。在纤维艺术专业的学习中，如何在新的　来的，都是以挂的方式置于墙面上。这种形态是存甲【０ｊ空『ｕＪ　ｊ＿二利　形势＿卜更好的应用立体构成原则，将更有利于指导纤维专业的教　用材料肌理创造具有凹凸、起伏等微妙变化的独特　面形态。进　学与实践，实现纤维艺术作品的多样化及造型语言的形式美。　行创作时，要考虑与墙面的配合关系，使作品的比例、形态、颜　一、立体构成在纤维艺术中的重要性　色与承载墙面协凋。　立体空间形态——表现为“软雕　”的形式。纤维　料的｝ｉ　（一）纤维艺术的理念与特征　纤维艺术是历久弥新的艺术，是艺术家运用传统的火然动植　富、制作手法的变化，使得作品结构ｊ１，，＝牛最大转变，　乍ｒ　ｉ维　物纤维或人工合成纤维作为媒介，运用丰富的制作手段，以现代　的形态。与雕塑形式感类似，又被称为“软雕　”。“软雌塑”　构成观念为指导进行创作的艺术活动。材料从传统材料到现代材　改变了雕塑不能，　次更改的特性，使得纤维作品可以根　创作　料，制作手段由“通径断纬”的线编织成型到面成型的缝纫、填　主题变化、空间环境变化、人们的参　来改变自身彤念平ｌＪ构建形　充、拼贴等，作品形式由平面的构成形式发展到与环境相结合的　式，并可以与光线、周围环境产生交融，使得　同形式美感　立体的空间构成形式。　个空间环境中不断呈现。　３．纤维艺术的色彩表现　色彩是造型的一部分，足最直观的表现形式。纤维　术的色　效果，随着材料的丰富、光电等的介入，义表现…　变换融合的　到整体环境的　色彩芙　（１Ｉ）纤维艺术的构成表现形式　１．纤维艺术的材料表现　材料表达思想情感，表达了作品的审美和实用功能。　纤维艺术足材料的艺术，艺术家在创作中通过运用各种纤维　彩多是以纤维材料自身的色彩进行有目的的交织编排　｝Ｊ芟的整体　各种纤维材料属性特征的不同构成各异的纤维艺术审美语　特点。纤维艺术的色彩表现形式，追求的足在纤维材料构建的点　言。传统的棉、毛、麻等天然纤维材料，由丁本身特有的物理化　线面形态中，融合周围环境的色彩，　学属性，常常具有保暖、吸湿、隔音等优势，使人们产生亲切、　自然的审美体验。棉纤维表面有绒毛、软硬适中、传达出质朴的　感受；毛纤维弹性好，使人感觉柔软；麻纤维较粗糙、干涩，产　生的粗犷的效果。人造纤维材料推动ｌ『纤维艺术在空问环境中的　感。　二、立体构成在纤维艺术中的运用　（　）形式美感在纤维艺术叶１的觯读　１．纤维艺术的肜式美　形式美是作品外存的形式的美感，足人们　Ｋ期，　，　，￡酒ｔ”　料、空间、色彩等要素按照一定法则构成的外观之美。纤维艺术　’定形式创作、通过一　构建。如光导纤维，使纤维艺术作品在自身纤维美感的摹础卜ｌ义　空间，夜晚也可观赏。　叠加了光的美妙，随着光的强弱演变出多种呈现效果，置ｒ户外　积淀　来的对个形式要素约定俗称的组合　律。它是点线Ｉｆｌｌ、材　自种材料会有一百种特征，运用不同手法、针对不问受　创作中，艺术家运用形式作为创作手段，将具何中富肌　效果、　众、应用。－不同环境，又会产生更多不同的审美感受和功用，如　美妙形态、视觉冲击强烈的空间作品按照何合理选择运用材料就是纤维艺术创作首要解决的问题。　定形式呈现出来，使观众得到美的享受，使作品　ｊ空　环境实现　和谐之美。　２．纤维艺术的形态表现　形态是构成纤维艺术作品的要素之一，它赢观传达着作品的　２．构建纤维艺术的形式美　（１）比例尺度　审美与功能语义。在纤维艺术作品的形态从平面形态逐渐演变出　立体的空间形态。　早在古希腊时期，人们就发现了ｌ：１．６１８的黄金分荆比例　涩；迟重者终ｆ蹇钝；轻琐者染于俗吏。宋文治以其清晰简约的　所认知的“为书法而书法”的心态变成符合现今社会审美意识的　　变成人们在特定的专业领域对审美意蕴有效的践彳１ｒ方　画款艺术“语汇”，提按顿挫的笔法，浓淡枯润的墨法，形象自　修炼，进『　然的字法，疏密均匀的章法，在“打破旧时代，创造新世界”的　式。历史时期中，凭借修养和平和的内心，创造出属于他自身的画款　艺术。　总的来说，宋义治的画款书法，或尢“书圣”　羲之的“凝　神静思，预想宁形的大小、偃仰、平直、振动，令筋脉卡Ｈ迕……　然后作字”，义似缺少米＿芾瞬间挥笔时的情感迷狂的“尤患　”　三、关于宋文治画款书法的思考　据宋文治生前好友虞振新同忆道：　“文治先生从　用炭笔　状态，但细细品味，两者却紧密的联系于其画款书法，崽蕴深　打稿，往律足边作边讲，运笔自如，令人感叹不已。然而不就此　厚。惟有如此，宋文治的画款｝；泫才能“用情笔墨之！ｆｊ，放怀笔　出于，必定留在手上数日，还要仔细揣摩。他讲到：　‘作画时要　墨之外”。　景在心中，神气所至大胆落笔，还要多遍润色以追求笔墨设色技　巧，通过细心收拾达到意境深透和格调高雅。’”这样的绘画状　态也深深地刻入他的画款书法。从宋文治艺术馆（太仓名人馆）　馆藏的五十九幅作品来看，其画款书法将书法技法的研练与人为　联系起来，将ｆ５法审美的境界与人格等同起来，使原本社会人众